Пластилин

Мы придумали для тебя эффективный способ научиться лепить из 3d-пластилина. За шесть дней челленджа ты освоишь основные принципы создания пластилиновых… эээ… персонажей? Сложно назвать их так. Скорее это просто выразительные персонажные композиции. Очень выразительные. «Как живые». Но не совсем живые (Хэллоуин же.)

Хочешь быстрый и ясный референс? Посмотри на эти работы. С помощью набора самосоздаваемых инструментов можно выразить любую эмоцию. Красиво и убедительно проиллюстрировать любое понятие.

Мы научим создавать тело персонажа, руки, пальцы, голову. А на голове — нос, рот глаза, что-то еще, что там может быть. Это будет несложно, возможно ты уже много умеешь, знаешь как сделать круто и интересно, но тут немного другая игра. Это игра в завершенность. В высказывание. В идею. Простую, понятную и осмысленную.

Будет немного моделирования. Простого. Как из конструктора собрать. Будет риг. Не для того чтобы посложнее, а чтобы проще и понятнее. Будет скульптинг: как лепить из пластилина, только еще проще. Будут материалы и лук. Чтобы красиво и завершенно.

Что ты из всего этого вынесешь?

— Кусочек моделлинга. Основы, базовые формы, заготовки. Немного базовых принципов. Еще один шажок к мастерству. Не требует усилий, но приближает к вершине.

— Кусочек рига. Как это крутить, так чтобы не каждую деталь отдельно, а так, чтобы по-настоящему удобно и быстро. Чтобы не вагон бегунков, а поменьше, но с тем же результатом.

— Кусочек скульптинга. Побольше всего остального. Но это же пластилин. Его лепят. И это все очень просто. Пара принципов, где что лежит, и ты уже можешь творить. Ты и раньше мог, но теперь сможешь больше.

— Немного материалов и рендера. Чтобы красиво.

А также шесть полноценных ярких композиций для твоего инстаграма (или dribbbl’a; или где ещё ты выкладыаешь работы). Прекрасный повод продемонстрировать свой творческий потенциал фолловерам и завтрашним клиентам.

В чём заключается челлендж?

Для того, чтобы затея не превратилась в ещё одну серию «видосов», когда «чувак на экране всё объяснил, тебе всё понятно, но сам ты ничего не сделал», мы добавили элемент соревнования. С собой. На время и небольшую сумму денег.

Шесть дней-этапов. Шесть кусочков лекционного материала. Шесть заданий. На каждое задание — чуть меньше суток. Не справился — выбываешь.

Для того, чтобы не было обиженных, самое важное мы даём прямо сразу. Но те, кто пойдут дальше, получат фидбек, ответы на вопросы, работу в дружелюбном комьюнити и возможность научиться делать что угодно в пластилиновой стилистике.

Куратор

Александр Ковалевский более 10 лет работает в Cinema 4D и имеет за плечами опыт создания персонажей для пилота анимационного сериала (моделинг, риггинг, текстуринг). Также Александр длительное время работает в сфере научной графики и визуализации. Занимается, в частности, риггингом сложных биологических структур, механизмов, химических реакций, симуляцией роста растений и другими комплексными задачами. Опыт автора выходит далеко за пределы стандартных задач риггера, что даёт экспертизу в большом количестве различных техник и приемов.

Этап
01.
Сцена
Драматический свет. На этом этапе мы создаем окружение, атмосферу. Условия, в которых гармонично сможет вырасти и развиться личность — наш персонаж. Он не рождается сам по себе, в вакууме. Нужна, рамка, окружение, предыстория. Одним словом — сцена. На этом этапе мы научим создавать сцену для персонажа. Свет, цвет, композиция, глубина, пропорции.
02.
Зарождение персоны
Думая о личности многие из нас представляют лицо, взгляд. И да, это — центр, где зарождается представление о персонаже, где черты вырисовывают личность. Тут мы научим, как из простых деталей создать лицо, создавать живые глаза, носы, рты, морщины. Начнем лепить, создавать формы и пропорции. Зададим характер персонажа.
03.
Руки. Пластика
Это второе самое выразительное место. Форма и движения рук в очень большой степени определяют восприятие личности. Мы покажем как сделать руки. Не просто сложить из частей. Сделать так, чтобы их можно было поставить в позу. Потому что положения рук выразительные, часто определяющие. Это будет очень просто и понятно. И очень универсально. Дико полезно. И невероятно выразительно.
04.
Тело и его язык
Выразительность формы. Характер в пропорциях. Простые формы, их значения и ощущения. Тут мы поработаем с простыми и не очень формами. Классно полепим, поскладываем детальки. Научимся умным способом использовать части.
05.
Детали, нюансы
Особенности, акценты. Они вам понадобятся, чтобы создать оттенки смысла. Вещи за которые цепляется глаз. Это способ расширить и углубить историю персонажа. Протянуть ниточки к другим историям. Моделирование. Простые и действенные подходы. Очень просто и понятно. Простые способы передать сложные мысли.
06.
Постеризация
Время всыпать индивидуальности. Подписать свою работу. С гордостью. Вы в нее вложились. И вы все сделали правильно. Теперь можно повесить ее на стену или на рабочий стол. Графдизайн, подача, бонусные фишки для рендера. Вкусные ништяки.

Что необходимо для занятий

Установленная программа Cinema 4D (версии R20 и новее).

Когда начинается челлендж?

Вo вторник (27.10) будет выдано первое задание.

Это для всех желающих?

Да. Но для того, чтобы гарантировать всем личный фидбек, нам пришлось ограничить максимальное количество участников. Если купить не удаётся — сорри, места закончились.

Есть ли особые условия?

Да! Условия особые до небывалости. У челленджа сразу несколько цен. Ты заплатишь ту, которая тебе кажется посильной. Хочешь заплатить меньше номинала? Купоны: PLAST40, PLAST30, PLAST20.

Как можно оплатить?

Оплата доступна сразу после регистрации на платформе. Мы используем электронную форму оплаты.

Какие страны платят НДС?

Если указать при оплате Россию, к цене добавится НДС. Если Украину и ряд других стран — не добавится.

Как будут учить?

Помимо лекций с технической информацией, необходимой для выполнения задания этапа, на платформе будет фидбек и ответы на вопросы, помощь в решении проблем. Мы не оставим наедине с задачей. Будем помогать и поддерживать. Нам важно, чтобы у тебя получилось круто.

Какие правила у челленджа?

Каждый день участникам выдаётся лекция на «пластилиновую» тему и задание. Заданием будет проиллюстрировать «страшное слово (или выражение) дня». За сутки (строгий дедлайн!) нужно будет сделать работу, опубликовать её в соцсети на выбор (instagram/facebook/telegram (если есть канал) и тегнуть в публикации наш канал в соответствующей сети. Ссылку на публикацию нужно выложить в рабочую тетрадь на платформе.

Что значит вылет с челленджа?

Если условия челленджа не соблюдены (условия выше) — участник вылетает, теряя оплаченное место на платформе челленджа и доступ к материалам.

Глаза

Что делает персонажа живым? Глаза. Глаза могут сделать персонажа абсолютно из чего угодно. Придать жизнь кирпичу, тапку, мусорному баку. Любой объект получив глаза становится личностью. Звучит как магия. И это очень казалось бы просто, но тут есть свои особенности, фишки и подводные камни.

На нашем интенсиве про глаза мы научим вас, как эти глаза делать. Самые разные. Поговорим про создание, настройку, управление. Про выразительность. Про различные фишечки и фокусы.

В довесок мы отсыпем вам немного бровей, ртов, языков и может даже усов.

Для кого наш интенсив

Для графических дизайнеров и арт-директоров, которые хотят научиться легко и удобно выражать идеи с помощью трёхмерных персонажей.

Что мы подготовили

Что такое глаза? Это два шарика? Ну не совсем шарика, и не обязательно шарика. Они могут быть разных форм. Очень разных. И не обязательно два.

Глаза — это то, что делает персонажа живым. Или даже делает что-то неживое персонажем.

И тут сразу куча развилок, направлений, подходов. Можно запутаться, но мы поможем, и вы не запутаетесь.

Давайте сначала, представьте, что вы взяли маркер и нарисовали на чем-то глаза. Предмет стал живым, у него уже появилось немного души. А как сделать это в 3D? А можно еще оживить? А анимировать? Уже столько всего нового можно узнать.

А если как у игрушки — глаза бусинки. Очень просто. Но не совсем: их же можно сделать интересными, меняющими форму, с элементами управления.

Но ведь глаза могут быть с белком, радужкой и зрачком? Могут. Мы покажем, это просто и понятно, но при этом очень интересно. А еще у глаз могут быть веки. И брови. Это уже даже не простор для творчества, это просторище!

А вы замечали, что у мультяшек глаза часто не круглые? А знаете как это сделать?
Мы — знаем. И вы тоже узнаете.

А еще рот, который сам говорит.

Куратор

Александр Ковалевский более 10 лет работает в Cinema 4D и имеет за плечами опыт создания персонажей для пилота анимационного сериала (моделинг, риггинг, текстуринг). Также Александр длительное время работает в сфере научной графики и визуализации. Занимается, в частности, риггингом сложных биологических структур, механизмов, химических реакций, симуляцией роста растений и другими комплексными задачами. Опыт автора выходит далеко за пределы стандартных задач риггера, что даёт экспертизу в большом количестве различных техник и приемов.

Этап
01.
Сцена
Драматический свет. На этом этапе мы создаем окружение, атмосферу. Условия, в которых гармонично сможет вырасти и развиться личность — наш персонаж. Он не рождается сам по себе, в вакууме. Нужна, рамка, окружение, предыстория. Одним словом — сцена. На этом этапе мы научим создавать сцену для персонажа. Свет, цвет, композиция, глубина, пропорции.
02.
Глаза из сплайнов
Научим делать текстуру из сплайна. Из любого сплайна. И конечно из удобного, параметрически управляемого сплайна. Рисуем сплайнами черты, и они отображаются на объекте (или на объектах) как текстура.
03.
Глазки-бусинки
Которые могут менять форму для передачи эмоций, или для создания разных впечатлений.
04.
Как настоящий (только лучше)
Параметрический глаз с радужкой, зрачком. Все можно настраивать и анимировать.
05.
Мультяшный глаз
В котором можно очень гибко менять форму и он при этом не развалится. А будет работать как единое целое.
06.
Глазные блики
…и другие штуки, позволяющие сделать глаза живыми. Маленькие хитрости.
06.
Губы
С автоматическим липсинком. Двигаются под ваш текст с минимальными затратами. Немного хитрО, но оно того стоит.

Что необходимо для занятий

Установленная программа Cinema 4D (версии R20 и новее).

Когда начинается интенсив?

Группа формируется прямо сейчас. Интенсив начнётся в ближайшее время.

Интенсив для всех желающих?

Да. Но для того, чтобы гарантировать всем личный фидбек, нам пришлось ограничить максимальное количество участников. Если купить не удаётся — сорри, места закончились и нужно ждать следующий набор.

Есть ли особые условия?

Да! Если ты покупал (а) у нас интенсив «Всратый персонаж», то внутри него есть купон, с которым дешевле. А на курсе «Риггинг» — свой. Но честно: даже полная стоимость за две недели обучения с живыми разборами — это просто подарок.

Как можно оплатить?

Оплата доступна сразу после регистрации на платформе. Мы используем электронную форму оплаты.

Продуктовая визуализация

За 6 недель курса мы пройдём все этапы продакшена — от базового моделирования до цветокоррекции финальных шотов. Куратор научит вас делать корректные текстуры и ставить правильное освещение. Вы узнаете как создавать плавные анимации и реалистичные рендеры.

Каждый студент выполнит практические задания к лекциям и получит конструктивный фидбек. На конкретных примерах будут освоены техники, приёмы и секреты профессионального процесса работы.

Цель курса

Аудитория меньше читает тексты и больше потребляет контент в виде картинок и видеоклипов в социальных сетях и на сайтах компаний. Поэтому у брендов растёт потребность в дизайнерах, которые умеют делать красивый моушн для SMM и сайтов. А дизайнерам, которые самостоятельно сделают готовый продукт, готовы платить хорошие деньги.

На примере рекламного ролика этого курса для инстаграма мы научим студентов полному пайплайну создания моушн-роликов. Студенты пройдут этапы от поиска референсов до сборки финальной анимации. Наша главная цель — помочь студентам стать крутыми востребованными спецами.

Процесс обучения

Обучение проходит в онлайне на закрытой уютной платформе, где студенты выкладывают процесс работы и задают вопросы. Всем будет виден прогресс сокурсников.

Курс состоит из видеолекций, в которых куратор показывает этапы создания моушн-ролика.

К каждой лекции даны задания, которые нужно выполнить. Как показывает практика, просмотр видосиков без упорной работы студентов не даёт результатов.

Курс проходит в онлайн режиме и длится шесть недель. На выполнение задания к каждой лекции даётся от трёх до семи дней. Студент сам выбирает для себя время и место для занятий.

Обязательной частью курса будет фидбек куратора, без которого сложно прокачаться за такой короткий срок.

Помимо платформы, будем два раз в неделю собираться на групповые звонки в зуме, где куратор будет комментировать каждую работу и отвечать на возникшие по ходу работы вопросы.

Результат

В конце курса каждый прилежный ученик сделает крутой продуктовый моушн-ролик, который положит в портфолио и сможет показать клиентам.

На примере винной бутылки с футляром научитесь моделировать в Cinema 4D. Делать правильные развёртки в Cinema 4D и RizomUV. Создавать реалистичные текстуры в Substance Painter — будем делать материалы бетона, пробки, стекла и, конечно, сделаем классные текстуры этикеток. Экспортировать текстуры обратно в Cinema 4D и подключать их в стандарте, арнольде и октане. Поймёте, как ставить правильное освещение. Научитесь, как плавно заанимировать, оптимально отрендерить и покрасить шот на посте.

Подойдёт дизайнерам

Дизайнер с новыми знаниями сможет самостоятельно собирать проекты с чистого листа до финального кадра. Без поиска какого-то тридешника, который всё равно не сделает так, как надо.

Пройдя курс, артдир сможет глубже погрузиться в тридешный пайплайн и понять тонкости, чтобы общаться с визуализаторами на одном языке, быстро воплощать идеи и задавать направление.

Куратор

Александр Ковалевский более 10 лет работает в Cinema 4D и имеет за плечами опыт создания персонажей для пилота анимационного сериала (моделинг, риггинг, текстуринг). Также Александр длительное время работает в сфере научной графики и визуализации. Занимается, в частности, риггингом сложных биологических структур, механизмов, химических реакций, симуляцией роста растений и другими комплексными задачами. Опыт автора выходит далеко за пределы стандартных задач риггера, что даёт экспертизу в большом количестве различных техник и приемов.

Этап
01.
Сцена
Драматический свет. На этом этапе мы создаем окружение, атмосферу. Условия, в которых гармонично сможет вырасти и развиться личность — наш персонаж. Он не рождается сам по себе, в вакууме. Нужна, рамка, окружение, предыстория. Одним словом — сцена. На этом этапе мы научим создавать сцену для персонажа. Свет, цвет, композиция, глубина, пропорции.
02.
Глаза из сплайнов
Научим делать текстуру из сплайна. Из любого сплайна. И конечно из удобного, параметрически управляемого сплайна. Рисуем сплайнами черты, и они отображаются на объекте (или на объектах) как текстура.
03.
Глазки-бусинки
Которые могут менять форму для передачи эмоций, или для создания разных впечатлений.
04.
Как настоящий (только лучше)
Параметрический глаз с радужкой, зрачком. Все можно настраивать и анимировать.
05.
Текстурирование упаковки
Подготовка упаковки и создание текстур в Substance Painter.rn
06.
Экспорт и подключение текстур
Освоим процесс экпорта текстур из Substance Painter. Подключим текстуры в стандарте, Арнольде и Октане.
07.
Настройка освещения
Принципы и тонкости настройки освещения.
08.
Аниматик
Подготовка черновой анимации — настройка камер, моушена, постановка шотов.
09.
Финальный рендер
Настройки рендера. Вывод финальной анимации из Cinema 4D
10.
Цветокоррекция
Настройка базовой цветокоррекции, дополнительных эффектов для создания нужного настроения от ролика.

Когда начинается курс?

Курс стартует 1 октября. Закончится 12 ноября.

Сколько длится курс?

Курс длится шесть недель. Этого будет достаточно, чтобы в активном темпе сделать всё необходимое в рамках программы курса (и даже зайти за эти рамки).

Попасть на курс может любой?

Количество мест ограничено. Мы рассчитываем набрать небольшую группу, чтобы максимально помочь прокачаться каждому. Если возьмём больше, то не сможем уделить достаточно времени каждому.

Когда следующий набор?

Новый набор ориентировочно в начале весны следующего года.

Где проходит курс?

Курс проходит в онлайне на специально разработанной для обучения платформе.

Как устроено обучение?

На платформе публикуются лекции и задания, которые нужно выполнить в рабочих тетрадях лекций.

Будет ли фидбек?

Конечно! Фидбек на этом курсе обязательный. Рекомендации и советы преподавателя будут в тетрадях на платформе и вживую на групповых сессиях в Зуме. Вообще наш принцип успеха в освоении (любой) темы: 1% контент; 19% фидбек; 80% практика.

Сколько будут доступны материалы?

Материалы курса будут доступны 6 месяцев. Фидбек — на время прохождения курса (6 недель). Мешкать не стоит. Получить максимум от обучения нужно в активную фазу курса. «В своём темпе» — альтернативное название лени.

Какая 3d программа должна быть установлена?

В рамках курса мы будем использовать программы: Cinema 4D — как основной хаб; RizomUV — для развёрток; Substance painter — для создания текстур; стандарт, Arnold и Octane — для рендера (на выбор); Nuke и After Effects — для композитинга (на выбор).

Сколько стоит курс?

Курс стоит 350 $. Для студентов «Алхимии Cinema 4D» и «Next» действуют особые условия (озвучены внутри платформы).

Как можно оплатить?

Оплата доступна сразу после регистрации на платформе. Мы используем электронную форму оплаты.

Обратите внимание

В ходе покупки, цена будет такой, как указано на сайте если в графе «страна» указана Украина (и ещё ряд стран). Если указано Россия (и ещё ряд стран) платёжная система добавит НДС.

Всратый персонаж

Прилизанный глянец достал. Идеальное, блестящее, золотое… С бликами. Как у всех. Что мы противопоставим армии одинаково красивых тридешных болванов? Конечно же всратого персонажа! Новая откровенность, уют безобразного, постирония и метамодерн.

Но как? Как создать оригинального персонажа, готового к сценкам, комиксам, прикольным анимациям и вот этому всему? Делать всё «строго по классике» — долго и скучно. Делать абы как — чревато. И вот мы всё придумали. Решили все вопросы по технике. Осталось добавить твоего креатива.

Для кого наш интенсив

Для иллюстраторов, изучающих дизайнерское 3D. Для графических дизайнеров и арт-директоров, которые хотят научиться легко и удобно выражать идеи с помощью трёхмерных персонажей.

Может быть следующим всратым человечком, танцующим в Британском Музее за большие деньги будет именно твой.

Что мы подготовили

Мы создали универсальную основу. Базового персонажа. Гендерно нейтрального. (Но на всякий случай мы сделали двух.) Наш персонаж-заготовк гибок, удобен и интуитивен. Мы упростили его так, что казалось дальше уже некуда. А потом взяли и упростили ещё. (Расскажем и покажем, почему это хорошо и удобно.)

Наш персонаж-основа состоит из одного типового элемента. Объясним, что и как с этим делать.

Персонажем нужно управлять. Мы научим создавать для этого контроллеры. Умение их делать пригодится вам и в других проектах.

Объясним, как создавать иерархию объектов. На примерах покажем, насколько это мощный инструмент.

В персонаже мы будем использовать практически исключительно процедурную геометрию. Вам хватит самых общих (почти никаких) представлений о моделировании, чтобы всё было понятно. (А если у вас нет и таких — мы вам их обеспечим.)

Разберём возможности кастомизации. Их бездна, мы разберём лишь некоторые и покажем, куда двигаться дальше.

Куратор

Александр Ковалевский более 10 лет работает в Cinema 4D и имеет за плечами опыт создания персонажей для пилота анимационного сериала (моделинг, риггинг, текстуринг). Также Александр длительное время работает в сфере научной графики и визуализации. Занимается, в частности, риггингом сложных биологических структур, механизмов, химических реакций, симуляцией роста растений и другими комплексными задачами. Опыт автора выходит далеко за пределы стандартных задач риггера, что даёт экспертизу в большом количестве различных техник и приемов.

Этап
01.
Сцена
Драматический свет. На этом этапе мы создаем окружение, атмосферу. Условия, в которых гармонично сможет вырасти и развиться личность — наш персонаж. Он не рождается сам по себе, в вакууме. Нужна, рамка, окружение, предыстория. Одним словом — сцена. На этом этапе мы научим создавать сцену для персонажа. Свет, цвет, композиция, глубина, пропорции.
02.
Глаза из сплайнов
Научим делать текстуру из сплайна. Из любого сплайна. И конечно из удобного, параметрически управляемого сплайна. Рисуем сплайнами черты, и они отображаются на объекте (или на объектах) как текстура.
03.
Глазки-бусинки
Которые могут менять форму для передачи эмоций, или для создания разных впечатлений.
04.
Как настоящий (только лучше)
Параметрический глаз с радужкой, зрачком. Все можно настраивать и анимировать.

Что необходимо для занятий

Установленная программа Cinema 4D (версии R20 и новее).

Когда начинается интенсив?

Интенсив начнается во вторник 8-го сентября.

Интенсив для всех желающих?

Да. Но для того, чтобы гарантировать всем личный фидбек, нам пришлось ограничить максимальное количество участников. Если купить не удаётся — сорри, места закончились и нужно ждать следующий набор.

Как можно оплатить?

Оплата доступна сразу после регистрации на платформе. Мы используем электронную форму оплаты.

Дизайн в AR

Мы начинаем набор студентов на второй поток курса AR для дизайнеров от студии FFFACE.

Это не просто курс на котором вы научитесь создавать простые, мейкап, гадание какие-то Instagram-фильтры.

Это первый курс, который охватывает ВЕСЬ функционал Spark AR и обучает
создавать СЛОЖНЫЕ ФИЛЬТРЫ ЛЮБОГО типа — selfie effects, screen effects, world camera effects, target tracker effects, render passes effects, Instagram game effects.

Это стало возможным благодаря тому, что курс готовили креаторы разного профиля, которые входят в состав FFFACE — объектные дизайнеры, специалисты по работе с 3D-анимацией и JavaScript программисты.

Важным дополнением к курсу является участие креативного директора FFFACE Дмитрия Корнилова, который даст вводные по креативу, а также сможет валидировать ваши идеи. Таким образом ваши работы будут не просто техническими наработками, а продуктом готовым к запуску или продаже.

Почему именно этот курс?

Этот курс по Spark AR от FFFACE — единственный в своем роде с точки зрения качества материала, глубины проработки и желания прокачать участников курса.

Мы НЕ даем обещаний «обучить делать масочки за 2 часа». Мы УГЛУБЛЕННО в течении месяца изучаем софт для создания проектов в Spark AR и охватываем самые тонкие технические нюансы.

Мы НЕ бросаем вас сразу после занятия с пустыми обещаниями и сырыми ассетами. Мы ДАЕМ сложную практику и домашние задания, после чего курируем вас до момента создания качественных продуктов.

Мы НЕ говорим что делать маски это просто. Мы ПРОСТО раскрываем самые сложные темы, потому что сами варимся в этом.

Мы НЕ маркетологи, SMM-щики или баловни от дизайна — мы ОЛДЫ в мире 3D: CGI-щики, предметщики и шейдер-гики.

Мы НЕ ноунеймы или однодневные хайпожоры. Мы ДОКАЗАЛИ свой левел работами с Pepsi, Danone, Nestle, Toyota, Samsung, L’Oreal, Raiffaisen, Visa, Bosch, Monobank, Bacardi, Jagermeister, Cosmopolitan, Harpers Bazaar, Parimatch, Borjomi, JTI, Ahmad, Сільпо, Люксоптика, Київстар, Intertop, Beeline, Depositphotos, OFF Festival +

Мы НЕ просто «набросали курс на коленке». Мы МЕСЯЦАМИ вкладывали в 12 лекций то, что изучали сами долгое время.

Мы НЕ обещаем золотые горы. Мы ОБУЧАЕМ вас работе с новым софтом. Дальше все зависит от вашего усердия и планов.

Это курс от дизайнеров для дизайнеров, которые хотят перенести свои скилы на новый левел. Тот, который позволит делать больше актуального стафа именно сейчас.

Кому подойдёт

Курс отлично зайдет дизайнерам, с бекграундом в 3D-дизайне. Если вы уже знаете или только учитесь тому, как настраивать 3D-сцену, работать с текстурами и материалами, крутить шейдеры и выставлять освещение, то вам сюда. Мы позволим вам комфортно перенести ваш навык в новую плоскость — Дополненную Реальность.

Чему научитесь

В ходе курса каждый из участников создаст с нуля как минимум 12 полноценных, готовых к публикации и продаже масок и получит все необходимое для входа в профессию Spark AR Creator.

Кураторы

Корнилов Дмитрий, CEO и со-основатель FFFACE.me. Участвовал в разработке креатива для более чем 200 Instagram-фильтров, в т.ч. для Monobank, Visa, Кивстар, Pepsi, Danone, Toyota, Depositphotos, Parimatch, Люксоптика, etc. Общий охват разработанных студией фильтров составил более 300 млн., а количество созданного контента с фильтрами превысило 50 млн.

Сергей Белошицкий — Senior Spark AR creator в FFFACE.me, специалист по сложным текстурам и материалам, разработал более 20 Instagram-фильтров для брендов, включая Visa, Bosch, Toyota, Parimatch, Depositphotos, Dreamtown

Никита Букорос — Senior Spark AR creator в FFFACE.me, специалист по объектному дизайну, разработал более 40 Instagram-фильтров для брендов, включая Pepsi, Intertop, Bird, JTI, Samsung, Casta

Егор Кумачов — со-основатель, CTO, арт-директор FFFACE.me С 2009 года занимался 3д графикой, визуализацией моушн дизайном. Создавал графику для кино, рекламы как фрилансер. Принимал участие в проектах для Volvo, BMW, Logitec, Black Eyed Peas, Sila Sveta и др. В 2019 соосновал студию FFFACE.ME. Работал с брендами BOSCH, SAMSUNG, Toyota, Depositphotos, VISA, Activia, Durex и другими

Максим Цымбал — Senior Spark AR creator в FFFACE.me, AR/iOS разработчик (SparkAR/Lens Studio/Unity/Swift/Java script). Разработал более 10 Instagram-игр для брендов, включая Pepsi, МОЗ, Luxoptica, Perla Helsa, LaRoche-Posay

Этап
01.
Сцена
Драматический свет. На этом этапе мы создаем окружение, атмосферу. Условия, в которых гармонично сможет вырасти и развиться личность — наш персонаж. Он не рождается сам по себе, в вакууме. Нужна, рамка, окружение, предыстория. Одним словом — сцена. На этом этапе мы научим создавать сцену для персонажа. Свет, цвет, композиция, глубина, пропорции.
02.
Глаза из сплайнов
Научим делать текстуру из сплайна. Из любого сплайна. И конечно из удобного, параметрически управляемого сплайна. Рисуем сплайнами черты, и они отображаются на объекте (или на объектах) как текстура.
04.
Как настоящий (только лучше)
Параметрический глаз с радужкой, зрачком. Все можно настраивать и анимировать.
03.
Глазки-бусинки
Которые могут менять форму для передачи эмоций, или для создания разных впечатлений.
05.
Screen Effects Advanced
Собираем психоделичный фильтр, используя только цифры и никаких сторонних ассетов.
06.
Shaders Basic
Разберем все доступные опции шейдеров, рассмотрим их использование на примере маски Dreamtown.
07.
Render Passes
Рассмотрим как с помощью Render Passes можно пересобрать старые эффекты более эффективным путем, либо создать принципиально новые вещи.
08.
Shaders Advanced
Углубимся в создание и анимацию карт нормалей. Рассмотрим вариации использования текстур, взаимодействие с HDR и анимацию в Patch Editor.
09.
World Camera Effects
Эффекты с помощью которых мы «ставим» объекты в окружающую среду, или наоборот заходим с помощью камеры телефона в другой мир.
10.
Target Tracker
В этой лекции увеличиваем инструментарий для работы с фильтрами. Cinema 4D, анимация, частицы в Spark AR и даже немножко Houdini.
11.
Java Script
Разбираем основы программирования в Spark AR. Используя язык программирования JavaScript создаем динамическую анимацию объектов на сцене.
12.
Bonus: Slinky Face Effect
Со-основатель FFACE.ME, Егор Кумачёв, покажет, как создаёт продвинутый фильтр от начала до конца и поделится авторскими фишками.

Работы студентов курса

Что необходимо для занятий

Предустановленная программа Spark AR, Photoshop, 3D пакет (может быть Blender или Cinema4d или 3ds Max etc).

Что мы даём

Практические знания по работе в Spark AR для создания всех основных типов Instagram эффектов.

Готовые ассеты и патчи, которые использовались для создания эффектов в рамках курса.

Теоретическую базу для входа в профессию Spark AR Сreator с точки зрения бизнеса.

Фидбек по курсовым работам студентов, который позволит зашлифовать ваши работы до топ уровня.

Будет ли фидбек кураторов?

Каждый из кураторов выделит по 5 часов для фидбека на работы студентов в рамках каждой лекции.

Фидбек на свою работу в рамках любой из лекций можно будет получить в течение всего курса.

Предоставляется ли трудоустройство?

Студенты, с которыми был установлен стилистический коннект, уже получили возможность разрабатывать эффекты вместе с командой FFFACE. Мы планируем продолжать сотрудничать с талантливыми студентами нашего курса.

Чем мы отличаемся

Курс Дизайн в Дополненной Реальности от FFFACE — единственный и первый, где о создании масок расскажут 3D/CGI-специалисты для 3D/CGI-специалистов. Мы не будем создавать базовые вещи, а проникнем вглубь, сделав акцент на адаптации ваших существующих скилов для новой Дополненной Реальности.

Количество мест ограничено?

Да. В группе курса всего 25 мест. (Уже меньше. Постарайся успеть.)

Когда начинается курс?

Курс начинается 20-го октября.

Сколько длится курс?

Один рабочий месяц.

Как можно оплатить?

Оплата доступна сразу после регистрации на платформе. Мы используем электронную форму оплаты.

Внимание!

Если сумма при оплате отличается от номинала на сайте, значит вы выбрали из списка страну, с которой платёжной системой взимается НДС. Пример: «Украина» — сумма без изменений, «Россия» — с НДС; и т. д. (Стран в списке много.)

NEXT

NEXT — расширение «Алхимии Cinema 4D». «Алхимия» — необходимая база для того, кто хочет разобраться в дизайнерском 3D. А NEXT — ежедневный практикум для постоянного развития.

Каждую неделю у нас проходят прямые эфиры, интенсивы и разборы работ. База примеров и решений растёт с каждым лайвом — на NEXT’e как и на «Алхимии» мы используем модуль «рабочие тетради».

Кому подойдёт

Тому, кому интересно развиваться в дизайнерском 3d в атмосфере постоянного драйва и общения в режиме реального времени.

Идеальный «следующий шаг» для того, кто учится или учился на «Алхимии Cinema 4D».

Кураторы

Миша Кац — дизайн-менеджер с большим опытом обучения сотрудников. Создатель образовательной платформы Method Education. Eвангелист дизайнерского 3D.

Курсы школы method.education построены на практических методиках преподавания, разработанных Мишей. Сотни дизайнеров смогли убедиться в эффективности этих методик.

Миша Скрипин — диджтл-дизайнер с десятилетним опытом. Работал дизайнером с известными корпорациями и маленькими стартапами. Сейчас разрабатывает интерфейсы и окружения для виртуальной и дополненной реальности, помогает брендам с моушеном и 3d визуализацией. Преподаёт в школе method.education.

Максим Кулемза — дизайнер с инженерным образованием. Работал арт-директором в рекламной индустрии (Dentsu, BBDO). Углубился в изучение Cinema 4D. Эксперименты переросли в смену сферы деятельности и сегодня Максим занимается созданием сложных научных симуляций в Cinema 4D и Houdini. А ещё разрабатывает учебные программы для дизайнеров, преподаёт в школе C4D42 и создаёт плагины и скрипты.

Где работают студенты

FAQ
Как устроено обучение на NEXT’e?

Каждую неделю на платформе курса проходят прямые эфиры на разные темы по Cinema 4D и дизайнерскому 3D. Кураторы показывают примеры решения практических задач, построение эффектов, интеграцию 3d в профессиональный workflow дизайнера. Во время эфира студенты задают вопросы и участвуют в обсуждении. К архивной версии каждого эфира можно создать рабочую тетрадь и практиковаться в ней, получая фидбек кураторов и коллег.

Что входит в пакет NEXT?

Каждый, кто приобретает NEXT, получает вместе с доступом на NEXT, доступ к курсу «Алхимия Cinema 4D». Оба доступа действительны, пока студент оплачивает подписку. Без оплаты оба курса становятся недоступны.

Где найти информацию об «Алхимии Cinema 4D»?

На странице «Алхимии Cinema 4D».

Доступны ли все архивы сразу?

Нет. На NEXT’e действует система рассредоточенных доступов. Сделав домашнюю работу к одному из заданий, студент получает возможность открыть любую другую лекцию и начать делать задание к ней.

Какие бонусы есть у студентов NEXT’a?

Сейчас студентам NEXT’a свободно доступен внутренний курс по Houdini. Так же студенты NEXT’а имеют право приобретать все акционные курсы платформы по ценам только для студентов.

Ключевые преимущества

Благодаря гибкому формату, на NEXT’e очень быстро создаётся новый контент. Кроме того, мы затрагиваем много полезных тем, выходящих за рамки «Алхимии Cinema 4D»: сторонние рендеры, плагины, вспомогательные программы.

Прямые эфиры добавляют интерактив и студенты могут быстрее получить ответы на вопросы, пообщаться с кураторами и специальными гостями платформы. Есть также возможность понаблюдать за процессом дизайна в Cinema 4D в режиме реального времени.

Aлхимия Cinema 4D

Этот курс — доступная и эффективная форма обучения дизайнерскому 3D. Созданная дизайнерами для дизайнеров.

Просмотри эту подборку и ты сходу разберёшься в том, что такое дизайнерское 3D, даже если слышишь о нём впервые.

К нам приходят за уникальным контентом и практическими занятиями. Часть из которых — разбор работ известных дизайнеров. А ещё мы создали внутри курса активное экспертное сообщество. Среди которого есть те, чьими работами ты любуешься на Dribbble, Behance и Pinterest.

Кому подойдет

Наше обучение подходит арт-директорам, графическим дизайнерам, веб дизайнерам, UX/UI специалистам, иллюстраторам и дигитальным художникам.

Курс также идеально подходит тем, кто делает свои первые шаги в дизайне. И тем, кто ещё не занимается дизайном, подумывает о смене профессии и хочет сразу пробовать лучшее и самое передовое.

Кураторы

Максим Кулемза — дизайнер с инженерным образованием. Работал арт-директором в рекламной индустрии (Dentsu, BBDO). Углубился в изучение Cinema 4D. Эксперименты переросли в смену сферы деятельности и сегодня Максим занимается созданием сложных научных симуляций в Cinema 4D и Houdini. А ещё разрабатывает учебные программы для дизайнеров, преподаёт в школе C4D42 и создаёт плагины и скрипты.

Миша Кац — дизайн-менеджер с большим опытом обучения сотрудников. Создатель образовательной платформы Method Education. Eвангелист дизайнерского 3D.

Курсы школы method.education построены на практических методиках преподавания, разработанных Мишей. Сотни дизайнеров смогли убедиться в эффективности этих методик.

Миша Скрипин — диджтл-дизайнер с десятилетним опытом. Работал дизайнером с известными корпорациями и маленькими стартапами. Сейчас разрабатывает интерфейсы и окружения для виртуальной и дополненной реальности, помогает брендам с моушеном и 3d визуализацией. Преподаёт в школе method.education.

Чему научитесь

Вы освоите принципы работы в Cinema 4D. Научитесь создавать яркие композиции и анимации с помощью богатого инструментария программы. После выполнения основной части обучения, продолжите практиковать свои навыки на платформе курса. При поддержке кураторов и старших студентов.

Лекция
01.
Введение
Основные принципы обучения на платформе.
02.
Интерфейс
Быстрый старт с интерфейсом Cinema 4D.
03.
Генератив
Генеративные сетапы для создания графики и анимации.
Работы студентов:
04.
Сплайны
Конструкции из пространственных векторных кривых.
Работы студентов:
0.5
Metaball
Морфинг форм и объёмов.
Работы студентов:
06.
Клонер
Работа с модулем Mograph.
Работы студентов:
07.
Леттеринг
Пространственный леттеринг в Cinema 4D.
Работы студентов:
08.
Свет
Создание художественного освещения.
Работы студентов:
09.
Материалы
Создание, настройка и применение материалов в Cinema 4D.
Работы студентов:
10.
Физика
Симуляция физических взаимодействий в Cinema 4D
Работы студентов:
11.
Hair
Система волос и шерсти.
Работы студентов:
12.
Connectum
Разработка школы C4D42 — плагин Connectum. Доступен только студентам курса.
13.
Моделинг
Добиваемся ярких результатов простыми средствами.
14.
Flow Fields
Бонус: практикум в Xpresso. Визуальное программирование.
Отзывы студентов

«Я, как и многие из нас, по-настоящему проникся всеми прелестями Cinema 4D, благодаря платформе C4D42 и в частности Мише Кацу. Помню, я взахлёб проходил все уроки и считаю, что изучение Cinema 4D — это органичное продолжение роста дизайнера»

Антон Шавкеро,
режиссёр

«Знания и навыки работы в Cinema 4D, которые я получила на этом курсе, помогли мне получить собеседования в двух топовых creative agencies Дублина»

Алла Селезнёва,
дизайнерка

«Мне нравится подход: провокация на творчество, ценз качества в оценке результата, а не просто повторение»

xavier cortez,
дигитальный художник

Больше отзывов можно прочитать на нашей странице в Facebook

FAQ
Где проходит курс?

Это онлайновый курс. Он проходит там, где тебе удобно, тогда, когда удобно.

Что значит 365 дней обучения?

Это значит, что целый год у тебя есть доступ к курсу. Целый год, в удобное для тебя время, можно выкладывать свой процесс, получать фидбек и задавать вопросы. Можно «брать время отдохнуть» и приступать снова. Года точно хватит.

Как устроено обучение?

К каждой видео-лекции создаётся «рабочая тетрадь»: специальная секция платформы, куда ты загружаешь свои домашние работы, где делишься процессом, описываешь трудности и получаешь фидбек от кураторов.
В тетради студенты постят результаты собственных экспериментов и референсы. Там же идёт обсуждение, обмен приёмами и сценами.

Как и кому я могу задавать вопросы?

На вопросы, возникающие в ходе учебного процесса, отвечают кураторы школы. В «рабочих тетрадях».
Важная часть курса — общение с одногруппниками: у нас учатся талантливые дизайнеры и арт-директоры, практикующие Cinema 4D. Помимо 3D, можно получить квалифицированные советы по типографике, цветам, композиции.

Какая версия программы Cinema 4D должна быть установлена?

Не ниже версии r17. Хорошо, если есть возможность заниматься в программе свежее. Идеально подходит версия программы «r19 Studio».

Когда начинается курс?

Обучение начинается сразу после оплаты. Сегодня. Прямо сейчас.

Как можно оплатить?

Оплата доступна сразу после регистрации на платформе. Мы используем электронную форму оплаты.

Помогаете ли вы
с работой?

Да. К нам постоянно обращаются студии, которым нужны дизайнеры со знанием Cinema 4D и мы с радостью рекомендуем им лучших студентов. Так же мы перенаправляем проекты успешным студентам-фрилансерам. Кроме того, вакантные места всегда есть в нашей собственной студии.

Где работают студенты

Чем мы отличаемся

Мы — очень особенный, нестандартный и сложноописуемый курс. Самый частый feedback, который мы получаем от студентов: «почему нельзя везде изучать все дисциплины так, как можно учить Cinema 4D у вас».

Мы против узколобости и занудства. Мы не «про 3D» и не «про инструмент». Мы про качественный дизайн, который можно делать с помощью 3D. Пользуясь инструментами.

Наш контент хорош. Он очень важен. Но то, что у нас очень качественное дружелюбное сообщество — ещё важнее. Вместе мы абсолютно точно научим, исправим, поддержим и замотивируем. Проверено тысячи раз.

Присоединяйтесь!

Композиция

На курсе Миша Скрипин обучает графических дизайнеров созданию осознанных 3д композиции. Композиция — базовый навык для создания графических трёхмерных работ. Если вы провалите построение композиции, то никакие материалы, свет и прекрасный рендер не спасут.

В построении композиции существует ряд приёмов и правил, соблюдая которые композиция в кадре всегда будет выверенной, продуманной и приятной для глаз зрителя. Именно эти правила вы будете изучать и закреплять на практике.

Если у вас есть опыт в трёхмерной графике, но всё ещё не выходят блестящие постеры, иллюстрации или «эвридейки в инстаграме» на сотни лайков — в процессе обучения вам станет ясно, в чём загадка «крутости» картинок и как делать именно так.

Подойдёт дизайнерам

Курс подойдёт дизайнерам, которые сделали первые шаги в трёхмерной графике и хотят более отшлифованных результатов. Тем, кто готов к более осознанному подходу в применении дизайнерского 3d.

На курсе мы не изучаем 3д пакеты, рендеры и не показываем, какие нажимать кнопочки. Предполагаем, что вы уже это знаете.

Процесс обучения

На курсе есть видеолекции, в которых куратор разбирает реальные работы и на примере этих композиций показывает удачные ходы и приёмы.

К каждой лекции есть задания, которое нужно обязательно выполнить. Как показывает практика, просмотр видосиков без упорной работы студентов не даёт результатов.

Во время выполнения заданий студенты получают фидбек от преподавателя. Когда преподаватель одобрит работу, то можно двигаться к следующей лекции.

Курс проходит в онлайн режиме и длится два месяца. На выполнение задания к каждой лекции у вас ориентировочно есть неделя. Можете заниматься в удобное для вас время в удобном вам месте.

Результат

Научим строить крепкие и красивые композиции, основываясь на правилах и здравом смысле.

Преподаватель

Миша Скрипин — диджтл-дизайнер с десятилетним опытом. Работал дизайнером с известными корпорациями и маленькими стартапами. Сейчас разрабатывает интерфейсы и окружения для виртуальной и дополненной реальности, помогает брендам с моушеном и 3d визуализацией. Преподаёт в школе method.education.

Работы студентов

Лекции
01.
Баланс
Вводная лекция — не хотим сразу перегружать вас информацией. Первое задание будет довольно необычное для наших курсов. Надеюсь это поможет вам выйти из зоны комфорта и запустить шестерёнки.
02.
Симметрия
Рассмотрим симметричные композиции — они более устойчивы, легче воспринимаются зрителем и требуют меньшего времени для осмысления. Симметрия сама по себе предполагает равновесие. Так же разберём на реальных примерах, какие бывают основные виды симметрии. Рассмотрим анализ схемами.
03.
Визуальный вес
Бывает, симметричный баланс слишком простой или скучный. И тогда мы используем баланс ассиметричный, при котором части композиции не зеркальны и размещены не равномерно, но общее равновесие сохраняется. В третьей лекции как раз и поговорим о асимметрии и визуальном весе. Разберёмся на реальных примерах, какие характеристики формируют визуальный вес в ассиметричных композициях.
04.
Центр композиции
Разберём очень важный аспект композиции — композиционный центр и факторы, которые его формируют. Без композиционного центра практически невозможно сделать уравновешенную композицию и управлять вниманием зрителя.
05.
Контраст
Контраст — это резко выраженное противопоставление элементов композиции. В этой лекции поговорим о контрасте, как второе по очевидности средство гармонизации. Разберёмся, как с его помощью сделать гармоничную композицию. Рассмотрим его виды и особенности на реальных примерах.
06.
Ритм
Рассмотрим первое средство гармонизации — ритм. Изучим какие виды и типы ритма бывают и как их можно использовать. Разберём на реальных примерах, как с помощью ритма сделать гармоничную композицию.
07.
Гармонизация
Поговорим о нюансе, акценте и единстве как средствах гармонизации. Разберём на реальных примерах, как с их помощью сделать гармоничную композицию. Рассмотрим их виды и особенности.
08.
Композиция в кадре
Расскажем про простые правила, которые используют в кинематографе и фотографии. Все эти правила довольно условны и могут быть обоснованы, как частные случаи правил, которые мы изучали до этого. Тематика лекции немного отходит от общего художественно- графического направления курса.

Отзывы студентов

«Отличный курс, который заставляет не только смотреть на окружающее иначе. Программа курса заставляет смотреть, думать и делать. А потом думать, смотреть и снова делать. Иногда хочется вернуться в свой профиль и опубликовать работу, которая была сделана уже после курса, но с полученным багажом знаний.»

Макс Шевчук,
UI/UX дизайнер в ClickPoint Software

«Курс „Композиция“ помог мне понять что делает иллюстрацию гармоничной и сбалансированной. На курсе много практики и интересных заданий, а главное всегда есть фидбек.»

Кристина Ленберг,
дизайнерка в Plarium

«У меня всегда было ощущение, что композицию следовало бы подтянуть, с помощью курса (как мне кажется) удалось. Если сравнивать с остальными курсами/уроками на платформе — самым необычным была „свободная“ тема для композиции. Это заставляет думать и понимать почему это хорошо, а это не очень. Ну и сам фидбек под работами тоже был полезен. Если кратко — сложно, но интересно.»

Денис Жук,
UX/UI дизайнер в Inscale Global

Больше отзывов можно прочитать на нашей странице в Facebook

Где работают студенты

FAQ
Где проходит курс?

Курс проходит в онлайне на специально разработанной для обучения платформе.

Как устроено обучение?

На платформе публикуются лекции и задания, которое нужно выполнить в рабочих тетрадях лекций. Доступ к последующим материалам предоставляется после успешного прохождения предыдущих. (На этом курсе «просто посидеть» бессмысленно.)

Сколько длится курс?

Курс длится два месяца. Этого будет достаточно, чтобы в активном темпе сделать всё необходимое в рамках программы курса (и даже зайти за эти рамки).

Будет ли фидбек?

Конечно! Фидбек на этом курсе обязательный. Тем более, что без обсуждения задания и получения фидбека прохождение этого курса технически невозможно.
Вообще наш принцип успеха в освоении (любой) темы: 1% контент; 19% фидбек; 80% практика в тетрадях.

Сколько будут доступны материалы?

Открытые в ходе обучения материалы будут доступны 6 месяцев. Фидбек — 2 месяца.
Мешкать не стоит. Получить максимум от обучения нужно в активную фазу курса. «В своём темпе» — альтернативное название лени.

Какая 3д программа должна быть установлена?

Любая, в которой вы разбираетесь. Мы не будем обучать вас пользоваться приложениями. Мы будем рассматривать принципы, практиковать которые можно в любом трёхмерном пакете, любом рендере.

Как можно оплатить?

Оплата доступна сразу после регистрации на платформе. Мы используем электронную форму оплаты.

The Свет

Практический курс «The Свет» Миши Скрипина создан, чтобы вы раз и навсегда поняли, что может сделать рендеры крутыми, а может «убить».

Теория света одинакова везде. А практика
и понимание принципов работы с освещением — обязательны для всех. Практикой мы и займёмся.

За пять недель вы разберётесь в основных аспектах постановки света. Вы будете выполнять практические задания к каждой лекции и получать конструктивный фидбек. Научитесь понимать, что именно вы делаете и почему. Поймёте, как подчеркнуть форму и добиться нужного настроения.

Кому подойдёт

Курс будет полезен тем, кто занимается 3d. Верно и осознанно ставить свет — базовое умение для тех, кто занимается трёхмерной графикой или сотрудничает с теми, кто это делает. Арт-директору, дизайнеру и моделлеру нужно уверенно разбираться в освещении, чтобы не было стыдно за свою работу и была возможность оценить и улучшить чужую.

На курсе мы будем рассматривать принципы, которые подходят для любого современного трёхмерного пакета и рендера. Мы не изучаем 3д пакеты, рендеры и не показываем, какие нажимать кнопочки. Предполагаем, что вы уже это знаете.

Процесс обучения

На курсе есть видеолекции, в которых куратор разбирает реальные работы и на примере этих композиций показывает удачные ходы и приёмы.

К каждой лекции есть задания, которое нужно обязательно выполнить. Как показывает практика, просмотр видосиков без упорной работы студентов не даёт результатов.

Во время выполнения заданий студенты получают фидбек от преподователя. Когда преподаватель одобрит работу, то можно двигаться к следующей лекции.

Курс проходит в онлайне и длится пять недель. На выполнения задания к каждой лекции у вас ориентировочно есть неделя. Можете заниматься в удобное вам время в удобном вам месте.

Результат

Пройдя курс, вы перестанете хаотично выставлять светильники в сцене. Свет станет оружием в ваших руках. Вы будете заставлять смотреть туда, куда вы хотите чтобы зритель смотрел, ставить акценты, доносить мысль и рассказывать истории. Свет будет вашим голосом, указкой и надеюсь, в скором времени, другом.

Преподаватель

Миша Скрипин — диджтл-дизайнер с десятилетним опытом. Работал дизайнером с известными корпорациями и маленькими стартапами. Сейчас разрабатывает интерфейсы и окружения для виртуальной и дополненной реальности, помогает брендам с моушеном и 3d визуализацией. Преподаёт в школе method.education.

Работы студентов

Лекция
01.
Направление
От того, как направлен свет зависит настроение, объём и глубина. Одно положение света может сделать объект скучным и «убить» весь объём, другое — подчеркнуть детали, третье — придать художественности. В лекции мы рассмотрим самые базовые положения и то, как они влияют на объект.
02.
Расстояние и размер
Разберём, как расстояние и размер влияют на детализацию фактуры объекта и жёсткость теней. Почувствуете, какого размера светильник нужно ставить, чтобы подчеркнуть большие формы, а какой для малых.
03.
Цвет
Цвет света — одно из самых артовых свойств света. В лекции выясним, как оттенки света влияют на восприятие. Научимся комбинировать различные цвета. Посмотрим, как цвет используют в других областях. Разберём несколько примеров и техник.
04.
Баланс
Разберём, как компоновать источники света. Рассмотрим «пересвет» и «недосвет». Создадим базовую трёхточечную схему освещения.
05.
Секретный элемент
В лекции рассмотрим, как вывести работу на следующий уровень, а не просто подчёркивать форму и выявлять объём
с помощью трёх источников света.
Отзывы студентов

«До курса у меня были
какие-то базовые
понимания о свете, после
всё систематизировалось
и сложилось в цельную
картину. Стало понятно,
что от чего зависит и как
влияет. Ты учишь сам
принцип постановки
света, а не просто готовые
сетапы, которые не всегда
работают в конкретной
ситуации. Курс супер
полезный, рекомендую!»

Влад Радионов,
Дизайнер в Tubik Studio

«Очень круто! Главное, что приходит другое отношение к свету — он становится ещё одним очень мощным инструментом придания выразительности и смысла работе. Важно, что курс построен на большом количестве практики, что позволяет тебе начать чувствовать свет. И ооочень много инсайтов в процессе»

Рина Соколова,
Дизайнер

«Многие думают, что красивые кадры — случайность. Но не для того, кто прошел курс „The Свет“. После курса ты всегда знаешь как должен лежать свет, чтобы вызывать вау эффект от работы»

Михаил Грушин,
дизайнер

Больше отзывов можно прочитать на нашей странице в Facebook

Где работают студенты

FAQ
Где проходит курс?

Курс проходит в онлайне на специально разработанной для обучения платформе.

Как устроено обучение?

На платформе публикуются лекции и задания, которое нужно выполнить в рабочих тетрадях лекций. Доступ к последующим материалам предоставляется после успешного прохождения предыдущих. (На этом курсе «просто посидеть» бессмысленно.)

Сколько длится курс?

Курс длится два месяца. Этого будет достаточно, чтобы в активном темпе сделать всё необходимое в рамках программы курса (и даже выйти за эти рамки).

Будет ли фидбек?

Фидбек на этом курсе обязательный. Тем более, что без обсуждения задания и получения фидбека прохождение этого курса технически невозможно. Вообще наш принцип успеха в освоении (любой) темы: 1 % контент; 19 % фидбек; 80 % практика
в тетрадях.

Сколько будут доступны материалы?

Открытые в ходе обучения материалы будут доступны 6 месяцев. Фидбек — 5 недель.
Мешкать не стоит. Получить максимум от обучения нужно в активную фазу курса. «В своём темпе» — альтернативное название лени.

Какая 3д программа должна быть установлена?

Любая, в которой вы разбираетесь. Мы не будем обучать вас пользоваться приложениями. Мы будем рассматривать принципы, практиковать которые можно в любом трёхмерном пакете, любом рендере.

Когда начинается курс?

Обучение начинается сразу после оплаты. Сегодня. Прямо сейчас.

Как можно оплатить?

Оплата доступна сразу после регистрации на платформе. Мы используем электронную форму оплаты.

XPresso для дизайнеров

Если ты уже знаком с Cinema 4D и умеешь выдавать классные картинки, то этот курс поможет тебе делать это еще быстрее и качественнее.

Мы расскажем как управлять конечным результатом, а не начинать создание сцены с начала. Ты узнаешь, что такое Xpresso и с чем его едят. Поможем сделать свои собственные параметры и настройки, а также расскажем для чего же всё-таки ты учил математику в школе.

Все ещё не понимаешь, чему здесь будут учить? Посмотри на работы преподавательницы, это обязательно поможет представить получше.

Кому подойдёт

Обучение подойдёт 3D специалистам и motion дизайнерам, а также арт-директорам, графическим дизайнерам и иллюстраторам, которые уже знакомы с интерфейсом программы и хоть немного умеют в ней работать.

Куратор

Даша Тогунова получила образование по специальности «прикладная информатика в дизайне». Работала арт-директором в химико-биологическом кластере SCAMT.
Даша помогает моушн-дизайнерам и создаёт для них сцены с удобным интерфейсом для настройки под себя и анимации. А еще ведёт канал в телеграме, где делится своими экспериментами с Xpresso.

Чему научитесь

Вы узнаете, как пользоваться Xpresso. Научитесь создавать связи между параметрами и обрабатывать данные. Освоите основные ноды, которые помогут ускорить рабочий процесс. По итогу вы сможете создавать собственные ассеты и управлять параметрами централизованно, а не искать их по всему проекту.

Лекция
01.
Введение
Что такое Xpresso и как устроены ноды. Как применять математику. Что такое нода Math.
02.
Геометри­ческий паттерн
Как построить простой геометрический паттерн, зная лишь размеры одного кубика. И как здесь может помочь теорема Пифагора. Что такое нода Formula.
03.
Кубики в изометрии
Как создать свои собственные параметры и управлять ими из одного места. Что такое User Data и что еще за тип Float.
04.
Плиточный паттерн
Как внедрить в свои проекты геометрию и создавать совершенно рандомный паттерн. Как включить или выключить параметр при помощи галочки. Что такое нода NOT, Result и тип данных Boole. Как настроить HUD под себя.
05.
Слайсер поверхности
Как создавать уникальные поверхности гор. Что такое Set Driver — Set Driven. Как можно управлять градиентом извне.
06.
Слайсер объекта
Как разрезать любую модель на части и узнать её размеры. Что такое нода Bounding Box. Что за тип данных Link. И как менять название вкладки User Data.
07.
Имитация жидких пятен
Как создавать уникальную поверхность с анимацией ровно под количество кадров. Как быстро копировать параметры для своего ассета. Что такое нода Time.
08.
Слайдеры
Как создать свои слайдеры и управлять процентами. Как автоматически изменять цвет слайдера в зависимости от значения слайдера. Как добавить к тексту символы. Что такое нода Range Mapper.
09.
Шрифтовой постер
Как изменять текст в готовом проекте. Какие особенности у текстовых типов данных. И как создавать управление шрифтами.
10
Спичбаблы
Как помещать любое сообщение и не волноваться о размерах. Как управлять сплайнами извне.
11.
Последова­тельность камер
Как рендерить каждый кадр с разного ракурса, если у вас очень много камер. Что такое нода Hierarchy, Object Index и Compare.
12.
Диаграммы и графики
Как создать свои собственные графики. Что ещё несет в себе тип данных Integer. Как создавать кнопки и выбирать тип диаграммы.
13.
Трубы
Как создать трубы и распределять их по любому сплайну. Как управлять заклёпками и швами. Что такое нода Condition.
14.
Конвейер
Как сделать 2 вида конвейера на фабрике и легко переключаться между ними. Как заставить их крутиться в любом темпе.
15.
Немного о Thinking Particles
Что такое TP и как с помощью этого создавать интересные эффекты.

FAQ
Каков порядок обучения?

На платформе есть стартовое количество материала. Новые лекции появляются каждую неделю. Дедлайнов нет. Можно учиться в своём темпе.
Важно! По мере наполнения контентом курс будет дорожать. Но для тех, кто приобретёт его сейчас — все апдейты и добавки будут бесплатными.

Где проходит курс?

Это онлайновый курс. Он проходит там, где тебе удобно, тогда, когда удобно.

Что значит 365 дней обучения?

Это значит, что целый год у тебя есть доступ к курсу. Целый год, в удобное для тебя время, можК каждой видео-лекции создаётся «рабочая тетрадь»: специальная секция платформы, куда ты загружаешь свои домашние работы, где делишься процессом, описываешь трудности и получаешь фидбек от кураторов.

В тетради студенты постят результаты собственных экспериментов и референсы. Там же идёт обсуждение, обмен приёмами и сценами.но выкладывать свой процесс, получать фидбек и задавать вопросы. Можно «брать время отдохнуть» и приступать снова. Года точно хватит.

Как устроено обучение?

К каждой видео-лекции создаётся «рабочая тетрадь»: специальная секция платформы, куда ты загружаешь свои домашние работы, где делишься процессом, описываешь трудности и получаешь фидбек от кураторов.
В тетради студенты постят результаты собственных экспериментов и референсы. Там же идёт обсуждение, обмен приёмами и сценами.

Как и кому я могу задавать вопросы?

На вопросы, возникающие в ходе учебного процесса, отвечают кураторы школы. В «рабочих тетрадях».
Важная часть курса — общение с одногруппниками: у нас учатся талантливые дизайнеры и арт-директоры, практикующие Cinema 4D.

Какая версия программы Cinema 4D должна быть установлена?

Не ниже версии r17. Хорошо, если есть возможность заниматься в программе свежее. Идеально подходит версия программы «r19 Studio».

Когда начинается курс?

Обучение начинается сразу после оплаты. Сегодня. Прямо сейчас.

Как можно оплатить?

Оплата доступна сразу после регистрации на платформе. Мы используем электронную форму оплаты.

Обучение начинается сразу после оплаты
Регистрация