Дизайн в AR

Это первый онлайн курс, который охватывает все основные направления работы в Spark AR: face mesh, plane/target tracker, screen effects, shaders.

Углубленная программа по изучению Spark AR позволит создавать эффекты для Instagram уровня Advanced и стать полноценным участником индустрии.

Почему именно этот курс?

Этот курс по Spark AR от FFFACE — единственный в своем роде с точки зрения качества материала, глубины проработки и желания прокачать участников курса.

Мы НЕ даем обещаний «обучить делать масочки за 2 часа». Мы УГЛУБЛЕННО в течении месяца изучаем софт для создания проектов в Spark AR и охватываем самые тонкие технические нюансы.

Мы НЕ бросаем вас сразу после занятия с пустыми обещаниями и сырыми ассетами. Мы ДАЕМ сложную практику и домашние задания, после чего курируем вас до момента создания качественных продуктов.

Мы НЕ говорим что делать маски это просто. Мы ПРОСТО раскрываем самые сложные темы, потому что сами варимся в этом.

Мы НЕ маркетологи, SMM-щики или баловни от дизайна — мы ОЛДЫ в мире 3D: CGI-щики, предметщики и шейдер-гики.

Мы НЕ ноунеймы или однодневные хайпожоры. Мы ДОКАЗАЛИ свой левел работами с Pepsi, Danone, Nestle, Toyota, Samsung, L’Oreal, Raiffaisen, Visa, Bosch, Monobank, Bacardi, Jagermeister, Cosmopolitan, Harpers Bazaar, Parimatch, Borjomi, JTI, Ahmad, Сільпо, Люксоптика, Київстар, Intertop, Beeline, Depositphotos, OFF Festival +

Мы НЕ просто «набросали курс на коленке». Мы МЕСЯЦАМИ вкладывали в 10 лекций то, что изучали сами долгое время.

Мы НЕ обещаем золотые горы. Мы ОБУЧАЕМ вас работе с новым софтом. Дальше все зависит от вашего усердия и планов.

Этот курс от 3D-шников для дизайнеров и 3D-шников для того, чтобы перенести свои скилы на новый левел. Тот, который позволит делать больше актуального стафа именно сейчас.

Кому подойдёт

Курс отлично зайдет дизайнерам, с бекграундом в 3D-дизайне. Если вы уже знаете или только учитесь тому, как настраивать 3D-сцену, работать с текстурами и материалами, крутить шейдеры и выставлять освещение, то вам сюда. Мы позволим вам комфортно перенести ваш навык в новую плоскость — Дополненную Реальность.

Чему научитесь

В ходе курса каждый из участников создаст с нуля 4 полноценных, готовых к публикации и продаже маски и получит все необходимое для входа в профессию Spark AR Creator.

Кураторы

Сергей Белошицкий — Senior Spark AR creator в FFFACE, специалист по сложным текстурам и материалам, разработал более 20 Instagram-фильтров для брендов, включая Visa, Bosch, Toyota, Parimatch, Depositphotos, Dreamtown

Никита Букорос — Senior Spark AR creator в FFFACE, специалист по объектному дизайну, разработал более 40 Instagram-фильтров для брендов, включая Pepsi, Intertop, Bird, JTI, Samsung, Casta

Егор Кумачов — со-основатель, CTO, арт-директор FFFACE.ME С 2009 года занимался 3д графикой, визуализацией моушн дизайном. Создавал графику для кино, рекламы как фрилансер. Принимал участие в проектах для Volvo, BMW, Logitec, Black Eyed Peas, Sila Sveta и др. В 2019 соосновал студию FFFACE.ME. Работал с брендами BOSCH, SAMSUNG, Toyota, Depositphotos, VISA, Activia, Durex и другими

Лекция
01.
Interface
Стартовая лекция-вступление про Spark AR, без лишних остановок, только моменты на которые стоит обратить внимание.
02.
Face Effects I
Создание комплексного фильтра, постепенно переходя от простого к сложному.
03.
Face Effects II
Усложняем работу с патчами, разбираем тему процедурной анимации, добавляем структурности проекту, адаптируем и готовим к загрузке.
04.
Screen Effects Basic
Фильтры для аскетов — без 3d, масок для лица, и прочих фокусов. Работа только с 2d слоями.
05.
Screen Effects Advanced
Собираем психоделичный фильтр, используя только цифры и никаких сторонних ассетов.
06.
World Camera Effects
Эффекты с помощью которых мы «ставим» объекты в окружающую среду, или наоборот заходим с помощью камеры телефона в другой мир.
07.
Target Tracker
В этой лекции увеличиваем инструментарий для работы с фильтрами. Cinema 4D, анимация, частицы в Spark AR и даже немножко Houdini.
08.
Shaders Part One
Разберем все доступные опции шейдеров, рассмотрим их использование на примере маски Dreamtown.
09.
Shaders Part Two
Углубимся в создание и анимацию карт нормалей. Рассмотрим вариации использования текстур, взаимодействие с HDR и анимацию в Patch Editor.
10.
Bonus: Slinky Face Effect
Со-основатель FFACE.ME, Егор Кумачёв, покажет, как создаёт продвинутый фильтр от начала до конца и поделится авторскими фишками.

Что необходимо для занятий

Предустановленная программа Spark AR, Photoshop, 3D пакет (может быть Blender или Cinema4d или 3ds Max etc).

Что мы даём

Практические знания по работе в Spark AR для создания всех основных типов Instagram эффектов.

Готовые ассеты и патчи, которые использовались для создания эффектов в рамках курса.

Теоретическую базу для входа в профессию Spark AR Сreator с точки зрения бизнеса.

Фидбек по курсовым работам студентов, который позволит зашлифовать ваши работы до топ уровня.

Будет ли фидбек кураторов?

Каждый из кураторов выделит по 5 часов для фидбека на работы студентов в рамках каждой лекции.

Фидбек на свою работу в рамках любой из лекций можно будет получить в течение всего курса.

Предоставляется ли трудоустройство?

Те студенты, с которыми будет установлен стилистический коннект, получат возможность разрабатывать эффекты вместе с командой FFFACE.

Чем мы отличаемся

Курс Дизайн в Дополненной Реальности от FFFACE — единственный и первый, где о создании масок расскажут 3D/CGI-специалисты для 3D/CGI-специалистов. Мы не будем создавать базовые вещи, а проникнем вглубь, сделав акцент на адаптации ваших существующих скилов для новой Дополненной Реальности.

Количество мест ограничено?

Да. В группе курса всего 25 мест. (Уже меньше. Постарайся успеть.)

Когда начинается курс?

Курс начинается 10-го августа.

Сколько длится курс?

Один рабочий месяц.

Как можно оплатить?

Оплата доступна сразу после регистрации на платформе. Мы используем электронную форму оплаты.

Внимание!

Если сумма при оплате отличается от номинала на сайте, значит вы выбрали из списка страну, с которой платёжной системой взимается НДС. Пример: «Украина» — сумма без изменений, «Россия» — с НДС; и т. д. (Стран в списке много.)

NEXT

NEXT — расширение «Алхимии Cinema 4D». «Алхимия» — необходимая база для того, кто хочет разобраться в дизайнерском 3D. А NEXT — ежедневный практикум для постоянного развития.

Каждую неделю у нас проходят прямые эфиры, интенсивы и разборы работ. База примеров и решений растёт с каждым лайвом — на NEXT’e как и на «Алхимии» мы используем модуль «рабочие тетради».

Кому подойдёт

Тому, кому интересно развиваться в дизайнерском 3d в атмосфере постоянного драйва и общения в режиме реального времени.

Идеальный «следующий шаг» для того, кто учится или учился на «Алхимии Cinema 4D».

Кураторы

Миша Кац — дизайн-менеджер с большим опытом обучения сотрудников. Создатель образовательной платформы Method Education. Eвангелист дизайнерского 3D.

Курсы школы method.education построены на практических методиках преподавания, разработанных Мишей. Сотни дизайнеров смогли убедиться в эффективности этих методик.

Миша Скрипин — диджтл-дизайнер с десятилетним опытом. Работал дизайнером с известными корпорациями и маленькими стартапами. Сейчас разрабатывает интерфейсы и окружения для виртуальной и дополненной реальности, помогает брендам с моушеном и 3d визуализацией. Преподаёт в школе method.education.

Максим Кулемза — дизайнер с инженерным образованием. Работал арт-директором в рекламной индустрии (Dentsu, BBDO). Углубился в изучение Cinema 4D. Эксперименты переросли в смену сферы деятельности и сегодня Максим занимается созданием сложных научных симуляций в Cinema 4D и Houdini. А ещё разрабатывает учебные программы для дизайнеров, преподаёт в школе C4D42 и создаёт плагины и скрипты.

Где работают студенты

FAQ
Как устроено обучение на NEXT’e?

Каждую неделю на платформе курса проходят прямые эфиры на разные темы по Cinema 4D и дизайнерскому 3D. Кураторы показывают примеры решения практических задач, построение эффектов, интеграцию 3d в профессиональный workflow дизайнера. Во время эфира студенты задают вопросы и участвуют в обсуждении. К архивной версии каждого эфира можно создать рабочую тетрадь и практиковаться в ней, получая фидбек кураторов и коллег.

Что входит в пакет NEXT?

Каждый, кто приобретает NEXT, получает вместе с доступом на NEXT, доступ к курсу «Алхимия Cinema 4D». Оба доступа действительны, пока студент оплачивает подписку. Без оплаты оба курса становятся недоступны.

Где найти информацию об «Алхимии Cinema 4D»?

На странице «Алхимии Cinema 4D».

Доступны ли все архивы сразу?

Нет. На NEXT’e действует система рассредоточенных доступов. Сделав домашнюю работу к одному из заданий, студент получает возможность открыть любую другую лекцию и начать делать задание к ней.

Какие бонусы есть у студентов NEXT’a?

Сейчас студентам NEXT’a свободно доступен внутренний курс по Houdini. Так же студенты NEXT’а имеют право приобретать все акционные курсы платформы по ценам только для студентов.

Ключевые преимущества

Благодаря гибкому формату, на NEXT’e очень быстро создаётся новый контент. Кроме того, мы затрагиваем много полезных тем, выходящих за рамки «Алхимии Cinema 4D»: сторонние рендеры, плагины, вспомогательные программы.

Прямые эфиры добавляют интерактив и студенты могут быстрее получить ответы на вопросы, пообщаться с кураторами и специальными гостями платформы. Есть также возможность понаблюдать за процессом дизайна в Cinema 4D в режиме реального времени.

Aлхимия Cinema 4D

Этот курс — доступная и эффективная форма обучения дизайнерскому 3D. Созданная дизайнерами для дизайнеров.

Просмотри эту подборку и ты сходу разберёшься в том, что такое дизайнерское 3D, даже если слышишь о нём впервые.

К нам приходят за уникальным контентом и практическими занятиями. Часть из которых — разбор работ известных дизайнеров. А ещё мы создали внутри курса активное экспертное сообщество. Среди которого есть те, чьими работами ты любуешься на Dribbble, Behance и Pinterest.

Кому подойдет

Наше обучение подходит арт-директорам, графическим дизайнерам, веб дизайнерам, UX/UI специалистам, иллюстраторам и дигитальным художникам.

Курс также идеально подходит тем, кто делает свои первые шаги в дизайне. И тем, кто ещё не занимается дизайном, подумывает о смене профессии и хочет сразу пробовать лучшее и самое передовое.

Кураторы

Максим Кулемза — дизайнер с инженерным образованием. Работал арт-директором в рекламной индустрии (Dentsu, BBDO). Углубился в изучение Cinema 4D. Эксперименты переросли в смену сферы деятельности и сегодня Максим занимается созданием сложных научных симуляций в Cinema 4D и Houdini. А ещё разрабатывает учебные программы для дизайнеров, преподаёт в школе C4D42 и создаёт плагины и скрипты.

Миша Кац — дизайн-менеджер с большим опытом обучения сотрудников. Создатель образовательной платформы Method Education. Eвангелист дизайнерского 3D.

Курсы школы method.education построены на практических методиках преподавания, разработанных Мишей. Сотни дизайнеров смогли убедиться в эффективности этих методик.

Миша Скрипин — диджтл-дизайнер с десятилетним опытом. Работал дизайнером с известными корпорациями и маленькими стартапами. Сейчас разрабатывает интерфейсы и окружения для виртуальной и дополненной реальности, помогает брендам с моушеном и 3d визуализацией. Преподаёт в школе method.education.

Чему научитесь

Вы освоите принципы работы в Cinema 4D. Научитесь создавать яркие композиции и анимации с помощью богатого инструментария программы. После выполнения основной части обучения, продолжите практиковать свои навыки на платформе курса. При поддержке кураторов и старших студентов.

Лекция
01.
Введение
Основные принципы обучения на платформе.
02.
Интерфейс
Быстрый старт с интерфейсом Cinema 4D.
03.
Генератив
Генеративные сетапы для создания графики и анимации.
Работы студентов:
04.
Сплайны
Конструкции из пространственных векторных кривых.
Работы студентов:
0.5
Metaball
Морфинг форм и объёмов.
Работы студентов:
06.
Клонер
Работа с модулем Mograph.
Работы студентов:
07.
Леттеринг
Пространственный леттеринг в Cinema 4D.
Работы студентов:
08.
Свет
Создание художественного освещения.
Работы студентов:
09.
Материалы
Создание, настройка и применение материалов в Cinema 4D.
Работы студентов:
10.
Физика
Симуляция физических взаимодействий в Cinema 4D
Работы студентов:
11.
Hair
Система волос и шерсти.
Работы студентов:
12.
Connectum
Разработка школы C4D42 — плагин Connectum. Доступен только студентам курса.
13.
Моделинг
Добиваемся ярких результатов простыми средствами.
14.
Flow Fields
Бонус: практикум в Xpresso. Визуальное программирование.
Отзывы студентов

«Я, как и многие из нас, по-настоящему проникся всеми прелестями Cinema 4D, благодаря платформе C4D42 и в частности Мише Кацу. Помню, я взахлёб проходил все уроки и считаю, что изучение Cinema 4D — это органичное продолжение роста дизайнера»

Антон Шавкеро,
режиссёр

«Знания и навыки работы в Cinema 4D, которые я получила на этом курсе, помогли мне получить собеседования в двух топовых creative agencies Дублина»

Алла Селезнёва,
дизайнерка

«Мне нравится подход: провокация на творчество, ценз качества в оценке результата, а не просто повторение»

xavier cortez,
дигитальный художник

Больше отзывов можно прочитать на нашей странице в Facebook

FAQ
Где проходит курс?

Это онлайновый курс. Он проходит там, где тебе удобно, тогда, когда удобно.

Что значит 365 дней обучения?

Это значит, что целый год у тебя есть доступ к курсу. Целый год, в удобное для тебя время, можно выкладывать свой процесс, получать фидбек и задавать вопросы. Можно «брать время отдохнуть» и приступать снова. Года точно хватит.

Как устроено обучение?

К каждой видео-лекции создаётся «рабочая тетрадь»: специальная секция платформы, куда ты загружаешь свои домашние работы, где делишься процессом, описываешь трудности и получаешь фидбек от кураторов.
В тетради студенты постят результаты собственных экспериментов и референсы. Там же идёт обсуждение, обмен приёмами и сценами.

Как и кому я могу задавать вопросы?

На вопросы, возникающие в ходе учебного процесса, отвечают кураторы школы. В «рабочих тетрадях».
Важная часть курса — общение с одногруппниками: у нас учатся талантливые дизайнеры и арт-директоры, практикующие Cinema 4D. Помимо 3D, можно получить квалифицированные советы по типографике, цветам, композиции.

Какая версия программы Cinema 4D должна быть установлена?

Не ниже версии r17. Хорошо, если есть возможность заниматься в программе свежее. Идеально подходит версия программы «r19 Studio».

Когда начинается курс?

Обучение начинается сразу после оплаты. Сегодня. Прямо сейчас.

Как можно оплатить?

Оплата доступна сразу после регистрации на платформе. Мы используем электронную форму оплаты.

Помогаете ли вы
с работой?

Да. К нам постоянно обращаются студии, которым нужны дизайнеры со знанием Cinema 4D и мы с радостью рекомендуем им лучших студентов. Так же мы перенаправляем проекты успешным студентам-фрилансерам. Кроме того, вакантные места всегда есть в нашей собственной студии.

Где работают студенты

Чем мы отличаемся

Мы — очень особенный, нестандартный и сложноописуемый курс. Самый частый feedback, который мы получаем от студентов: «почему нельзя везде изучать все дисциплины так, как можно учить Cinema 4D у вас».

Мы против узколобости и занудства. Мы не «про 3D» и не «про инструмент». Мы про качественный дизайн, который можно делать с помощью 3D. Пользуясь инструментами.

Наш контент хорош. Он очень важен. Но то, что у нас очень качественное дружелюбное сообщество — ещё важнее. Вместе мы абсолютно точно научим, исправим, поддержим и замотивируем. Проверено тысячи раз.

Присоединяйтесь!

Композиция

На курсе Миша Скрипин обучает графических дизайнеров созданию осознанных 3д композиции. Композиция — базовый навык для создания графических трёхмерных работ. Если вы провалите построение композиции, то никакие материалы, свет и прекрасный рендер не спасут.

В построении композиции существует ряд приёмов и правил, соблюдая которые композиция в кадре всегда будет выверенной, продуманной и приятной для глаз зрителя. Именно эти правила вы будете изучать и закреплять на практике.

Если у вас есть опыт в трёхмерной графике, но всё ещё не выходят блестящие постеры, иллюстрации или «эвридейки в инстаграме» на сотни лайков — в процессе обучения вам станет ясно, в чём загадка «крутости» картинок и как делать именно так.

Подойдёт дизайнерам

Курс подойдёт дизайнерам, которые сделали первые шаги в трёхмерной графике и хотят более отшлифованных результатов. Тем, кто готов к более осознанному подходу в применении дизайнерского 3d.

На курсе мы не изучаем 3д пакеты, рендеры и не показываем, какие нажимать кнопочки. Предполагаем, что вы уже это знаете.

Процесс обучения

На курсе есть видеолекции, в которых куратор разбирает реальные работы и на примере этих композиций показывает удачные ходы и приёмы.

К каждой лекции есть задания, которое нужно обязательно выполнить. Как показывает практика, просмотр видосиков без упорной работы студентов не даёт результатов.

Во время выполнения заданий студенты получают фидбек от преподавателя. Когда преподаватель одобрит работу, то можно двигаться к следующей лекции.

Курс проходит в онлайн режиме и длится два месяца. На выполнение задания к каждой лекции у вас ориентировочно есть неделя. Можете заниматься в удобное для вас время в удобном вам месте.

Результат

Научим строить крепкие и красивые композиции, основываясь на правилах и здравом смысле.

Преподаватель

Миша Скрипин — диджтл-дизайнер с десятилетним опытом. Работал дизайнером с известными корпорациями и маленькими стартапами. Сейчас разрабатывает интерфейсы и окружения для виртуальной и дополненной реальности, помогает брендам с моушеном и 3d визуализацией. Преподаёт в школе method.education.

Работы студентов

Лекции
01.
Баланс
Вводная лекция — не хотим сразу перегружать вас информацией. Первое задание будет довольно необычное для наших курсов. Надеюсь это поможет вам выйти из зоны комфорта и запустить шестерёнки.
02.
Симметрия
Рассмотрим симметричные композиции — они более устойчивы, легче воспринимаются зрителем и требуют меньшего времени для осмысления. Симметрия сама по себе предполагает равновесие. Так же разберём на реальных примерах, какие бывают основные виды симметрии. Рассмотрим анализ схемами.
03.
Визуальный вес
Бывает, симметричный баланс слишком простой или скучный. И тогда мы используем баланс ассиметричный, при котором части композиции не зеркальны и размещены не равномерно, но общее равновесие сохраняется. В третьей лекции как раз и поговорим о асимметрии и визуальном весе. Разберёмся на реальных примерах, какие характеристики формируют визуальный вес в ассиметричных композициях.
04.
Центр композиции
Разберём очень важный аспект композиции — композиционный центр и факторы, которые его формируют. Без композиционного центра практически невозможно сделать уравновешенную композицию и управлять вниманием зрителя.
05.
Контраст
Контраст — это резко выраженное противопоставление элементов композиции. В этой лекции поговорим о контрасте, как второе по очевидности средство гармонизации. Разберёмся, как с его помощью сделать гармоничную композицию. Рассмотрим его виды и особенности на реальных примерах.
06.
Ритм
Рассмотрим первое средство гармонизации — ритм. Изучим какие виды и типы ритма бывают и как их можно использовать. Разберём на реальных примерах, как с помощью ритма сделать гармоничную композицию.
07.
Гармонизация
Поговорим о нюансе, акценте и единстве как средствах гармонизации. Разберём на реальных примерах, как с их помощью сделать гармоничную композицию. Рассмотрим их виды и особенности.
08.
Композиция в кадре
Расскажем про простые правила, которые используют в кинематографе и фотографии. Все эти правила довольно условны и могут быть обоснованы, как частные случаи правил, которые мы изучали до этого. Тематика лекции немного отходит от общего художественно- графического направления курса.

Отзывы студентов

«Отличный курс, который заставляет не только смотреть на окружающее иначе. Программа курса заставляет смотреть, думать и делать. А потом думать, смотреть и снова делать. Иногда хочется вернуться в свой профиль и опубликовать работу, которая была сделана уже после курса, но с полученным багажом знаний.»

Макс Шевчук,
UI/UX дизайнер в ClickPoint Software

«Курс „Композиция“ помог мне понять что делает иллюстрацию гармоничной и сбалансированной. На курсе много практики и интересных заданий, а главное всегда есть фидбек.»

Кристина Ленберг,
дизайнерка в Plarium

«У меня всегда было ощущение, что композицию следовало бы подтянуть, с помощью курса (как мне кажется) удалось. Если сравнивать с остальными курсами/уроками на платформе — самым необычным была „свободная“ тема для композиции. Это заставляет думать и понимать почему это хорошо, а это не очень. Ну и сам фидбек под работами тоже был полезен. Если кратко — сложно, но интересно.»

Денис Жук,
UX/UI дизайнер в Inscale Global

Больше отзывов можно прочитать на нашей странице в Facebook

Где работают студенты

FAQ
Где проходит курс?

Курс проходит в онлайне на специально разработанной для обучения платформе.

Как устроено обучение?

На платформе публикуются лекции и задания, которое нужно выполнить в рабочих тетрадях лекций. Доступ к последующим материалам предоставляется после успешного прохождения предыдущих. (На этом курсе «просто посидеть» бессмысленно.)

Сколько длится курс?

Курс длится два месяца. Этого будет достаточно, чтобы в активном темпе сделать всё необходимое в рамках программы курса (и даже зайти за эти рамки).

Будет ли фидбек?

Конечно! Фидбек на этом курсе обязательный. Тем более, что без обсуждения задания и получения фидбека прохождение этого курса технически невозможно.
Вообще наш принцип успеха в освоении (любой) темы: 1% контент; 19% фидбек; 80% практика в тетрадях.

Сколько будут доступны материалы?

Открытые в ходе обучения материалы будут доступны 6 месяцев. Фидбек — 2 месяца.
Мешкать не стоит. Получить максимум от обучения нужно в активную фазу курса. «В своём темпе» — альтернативное название лени.

Какая 3д программа должна быть установлена?

Любая, в которой вы разбираетесь. Мы не будем обучать вас пользоваться приложениями. Мы будем рассматривать принципы, практиковать которые можно в любом трёхмерном пакете, любом рендере.

Как можно оплатить?

Оплата доступна сразу после регистрации на платформе. Мы используем электронную форму оплаты.

The Свет

Практический курс «The Свет» Миши Скрипина создан, чтобы вы раз и навсегда поняли, что может сделать рендеры крутыми, а может «убить».

Теория света одинакова везде. А практика
и понимание принципов работы с освещением — обязательны для всех. Практикой мы и займёмся.

За пять недель вы разберётесь в основных аспектах постановки света. Вы будете выполнять практические задания к каждой лекции и получать конструктивный фидбек. Научитесь понимать, что именно вы делаете и почему. Поймёте, как подчеркнуть форму и добиться нужного настроения.

Кому подойдёт

Курс будет полезен тем, кто занимается 3d. Верно и осознанно ставить свет — базовое умение для тех, кто занимается трёхмерной графикой или сотрудничает с теми, кто это делает. Арт-директору, дизайнеру и моделлеру нужно уверенно разбираться в освещении, чтобы не было стыдно за свою работу и была возможность оценить и улучшить чужую.

На курсе мы будем рассматривать принципы, которые подходят для любого современного трёхмерного пакета и рендера. Мы не изучаем 3д пакеты, рендеры и не показываем, какие нажимать кнопочки. Предполагаем, что вы уже это знаете.

Процесс обучения

На курсе есть видеолекции, в которых куратор разбирает реальные работы и на примере этих композиций показывает удачные ходы и приёмы.

К каждой лекции есть задания, которое нужно обязательно выполнить. Как показывает практика, просмотр видосиков без упорной работы студентов не даёт результатов.

Во время выполнения заданий студенты получают фидбек от преподователя. Когда преподаватель одобрит работу, то можно двигаться к следующей лекции.

Курс проходит в онлайне и длится пять недель. На выполнения задания к каждой лекции у вас ориентировочно есть неделя. Можете заниматься в удобное вам время в удобном вам месте.

Результат

Пройдя курс, вы перестанете хаотично выставлять светильники в сцене. Свет станет оружием в ваших руках. Вы будете заставлять смотреть туда, куда вы хотите чтобы зритель смотрел, ставить акценты, доносить мысль и рассказывать истории. Свет будет вашим голосом, указкой и надеюсь, в скором времени, другом.

Преподаватель

Миша Скрипин — диджтл-дизайнер с десятилетним опытом. Работал дизайнером с известными корпорациями и маленькими стартапами. Сейчас разрабатывает интерфейсы и окружения для виртуальной и дополненной реальности, помогает брендам с моушеном и 3d визуализацией. Преподаёт в школе method.education.

Работы студентов

Лекция
01.
Направление
От того, как направлен свет зависит настроение, объём и глубина. Одно положение света может сделать объект скучным и «убить» весь объём, другое — подчеркнуть детали, третье — придать художественности. В лекции мы рассмотрим самые базовые положения и то, как они влияют на объект.
02.
Расстояние и размер
Разберём, как расстояние и размер влияют на детализацию фактуры объекта и жёсткость теней. Почувствуете, какого размера светильник нужно ставить, чтобы подчеркнуть большие формы, а какой для малых.
03.
Цвет
Цвет света — одно из самых артовых свойств света. В лекции выясним, как оттенки света влияют на восприятие. Научимся комбинировать различные цвета. Посмотрим, как цвет используют в других областях. Разберём несколько примеров и техник.
04.
Баланс
Разберём, как компоновать источники света. Рассмотрим «пересвет» и «недосвет». Создадим базовую трёхточечную схему освещения.
05.
Секретный элемент
В лекции рассмотрим, как вывести работу на следующий уровень, а не просто подчёркивать форму и выявлять объём
с помощью трёх источников света.
Отзывы студентов

«До курса у меня были
какие-то базовые
понимания о свете, после
всё систематизировалось
и сложилось в цельную
картину. Стало понятно,
что от чего зависит и как
влияет. Ты учишь сам
принцип постановки
света, а не просто готовые
сетапы, которые не всегда
работают в конкретной
ситуации. Курс супер
полезный, рекомендую!»

Влад Радионов,
Дизайнер в Tubik Studio

«Очень круто! Главное, что приходит другое отношение к свету — он становится ещё одним очень мощным инструментом придания выразительности и смысла работе. Важно, что курс построен на большом количестве практики, что позволяет тебе начать чувствовать свет. И ооочень много инсайтов в процессе»

Рина Соколова,
Дизайнер

«Многие думают, что красивые кадры — случайность. Но не для того, кто прошел курс „The Свет“. После курса ты всегда знаешь как должен лежать свет, чтобы вызывать вау эффект от работы»

Михаил Грушин,
дизайнер

Больше отзывов можно прочитать на нашей странице в Facebook

Где работают студенты

FAQ
Где проходит курс?

Курс проходит в онлайне на специально разработанной для обучения платформе.

Как устроено обучение?

На платформе публикуются лекции и задания, которое нужно выполнить в рабочих тетрадях лекций. Доступ к последующим материалам предоставляется после успешного прохождения предыдущих. (На этом курсе «просто посидеть» бессмысленно.)

Сколько длится курс?

Курс длится два месяца. Этого будет достаточно, чтобы в активном темпе сделать всё необходимое в рамках программы курса (и даже выйти за эти рамки).

Будет ли фидбек?

Фидбек на этом курсе обязательный. Тем более, что без обсуждения задания и получения фидбека прохождение этого курса технически невозможно. Вообще наш принцип успеха в освоении (любой) темы: 1 % контент; 19 % фидбек; 80 % практика
в тетрадях.

Сколько будут доступны материалы?

Открытые в ходе обучения материалы будут доступны 6 месяцев. Фидбек — 5 недель.
Мешкать не стоит. Получить максимум от обучения нужно в активную фазу курса. «В своём темпе» — альтернативное название лени.

Какая 3д программа должна быть установлена?

Любая, в которой вы разбираетесь. Мы не будем обучать вас пользоваться приложениями. Мы будем рассматривать принципы, практиковать которые можно в любом трёхмерном пакете, любом рендере.

Когда начинается курс?

Обучение начинается сразу после оплаты. Сегодня. Прямо сейчас.

Как можно оплатить?

Оплата доступна сразу после регистрации на платформе. Мы используем электронную форму оплаты.

XPresso для дизайнеров

Если ты уже знаком с Cinema 4D и умеешь выдавать классные картинки, то этот курс поможет тебе делать это еще быстрее и качественнее.

Мы расскажем как управлять конечным результатом, а не начинать создание сцены с начала. Ты узнаешь, что такое Xpresso и с чем его едят. Поможем сделать свои собственные параметры и настройки, а также расскажем для чего же всё-таки ты учил математику в школе.

Все ещё не понимаешь, чему здесь будут учить? Посмотри на работы преподавательницы, это обязательно поможет представить получше.

Кому подойдёт

Обучение подойдёт 3D специалистам и motion дизайнерам, а также арт-директорам, графическим дизайнерам и иллюстраторам, которые уже знакомы с интерфейсом программы и хоть немного умеют в ней работать.

Куратор

Даша Тогунова получила образование по специальности «прикладная информатика в дизайне». Работала арт-директором в химико-биологическом кластере SCAMT.
Даша помогает моушн-дизайнерам и создаёт для них сцены с удобным интерфейсом для настройки под себя и анимации. А еще ведёт канал в телеграме, где делится своими экспериментами с Xpresso.

Чему научитесь

Вы узнаете, как пользоваться Xpresso. Научитесь создавать связи между параметрами и обрабатывать данные. Освоите основные ноды, которые помогут ускорить рабочий процесс. По итогу вы сможете создавать собственные ассеты и управлять параметрами централизованно, а не искать их по всему проекту.

Лекция
01.
Введение
Что такое Xpresso и как устроены ноды. Как применять математику. Что такое нода Math.
02.
Геометри­ческий паттерн
Как построить простой геометрический паттерн, зная лишь размеры одного кубика. И как здесь может помочь теорема Пифагора. Что такое нода Formula.
03.
Кубики в изометрии
Как создать свои собственные параметры и управлять ими из одного места. Что такое User Data и что еще за тип Float.
04.
Плиточный паттерн
Как внедрить в свои проекты геометрию и создавать совершенно рандомный паттерн. Как включить или выключить параметр при помощи галочки. Что такое нода NOT, Result и тип данных Boole. Как настроить HUD под себя.
05.
Слайсер поверхности
Как создавать уникальные поверхности гор. Что такое Set Driver — Set Driven. Как можно управлять градиентом извне.
06.
Слайсер объекта
Как разрезать любую модель на части и узнать её размеры. Что такое нода Bounding Box. Что за тип данных Link. И как менять название вкладки User Data.
07.
Имитация жидких пятен
Как создавать уникальную поверхность с анимацией ровно под количество кадров. Как быстро копировать параметры для своего ассета. Что такое нода Time.
08.
Слайдеры
Как создать свои слайдеры и управлять процентами. Как автоматически изменять цвет слайдера в зависимости от значения слайдера. Как добавить к тексту символы. Что такое нода Range Mapper.
09.
Шрифтовой постер
Как изменять текст в готовом проекте. Какие особенности у текстовых типов данных. И как создавать управление шрифтами.
10
Спичбаблы
Как помещать любое сообщение и не волноваться о размерах. Как управлять сплайнами извне.
11.
Последова­тельность камер
Как рендерить каждый кадр с разного ракурса, если у вас очень много камер. Что такое нода Hierarchy, Object Index и Compare.
12.
Диаграммы и графики
Как создать свои собственные графики. Что ещё несет в себе тип данных Integer. Как создавать кнопки и выбирать тип диаграммы.
13.
Трубы
Как создать трубы и распределять их по любому сплайну. Как управлять заклёпками и швами. Что такое нода Condition.
14.
Конвейер
Как сделать 2 вида конвейера на фабрике и легко переключаться между ними. Как заставить их крутиться в любом темпе.
15.
Немного о Thinking Particles
Что такое TP и как с помощью этого создавать интересные эффекты.

FAQ
Каков порядок обучения?

На платформе есть стартовое количество материала. Новые лекции появляются каждую неделю. Дедлайнов нет. Можно учиться в своём темпе.
Важно! По мере наполнения контентом курс будет дорожать. Но для тех, кто приобретёт его сейчас — все апдейты и добавки будут бесплатными.

Где проходит курс?

Это онлайновый курс. Он проходит там, где тебе удобно, тогда, когда удобно.

Что значит 365 дней обучения?

Это значит, что целый год у тебя есть доступ к курсу. Целый год, в удобное для тебя время, можК каждой видео-лекции создаётся «рабочая тетрадь»: специальная секция платформы, куда ты загружаешь свои домашние работы, где делишься процессом, описываешь трудности и получаешь фидбек от кураторов.

В тетради студенты постят результаты собственных экспериментов и референсы. Там же идёт обсуждение, обмен приёмами и сценами.но выкладывать свой процесс, получать фидбек и задавать вопросы. Можно «брать время отдохнуть» и приступать снова. Года точно хватит.

Как устроено обучение?

К каждой видео-лекции создаётся «рабочая тетрадь»: специальная секция платформы, куда ты загружаешь свои домашние работы, где делишься процессом, описываешь трудности и получаешь фидбек от кураторов.
В тетради студенты постят результаты собственных экспериментов и референсы. Там же идёт обсуждение, обмен приёмами и сценами.

Как и кому я могу задавать вопросы?

На вопросы, возникающие в ходе учебного процесса, отвечают кураторы школы. В «рабочих тетрадях».
Важная часть курса — общение с одногруппниками: у нас учатся талантливые дизайнеры и арт-директоры, практикующие Cinema 4D.

Какая версия программы Cinema 4D должна быть установлена?

Не ниже версии r17. Хорошо, если есть возможность заниматься в программе свежее. Идеально подходит версия программы «r19 Studio».

Когда начинается курс?

Обучение начинается сразу после оплаты. Сегодня. Прямо сейчас.

Как можно оплатить?

Оплата доступна сразу после регистрации на платформе. Мы используем электронную форму оплаты.

Риггинг в Cinema 4D

Курс «Риггинг в Cinema 4D» создан для 3D специалистов, которые хотят освоить техническую специальность «риггер». На нашем курсе вы получите необходимый базис, который в дальнейшем позволит вам работать на позиции «риггер» в production командах или выполнять заказы на эту работу.

Кому подойдёт

Курс будет интересен дизайнерам и иллюстраторам, аниматорам и моушн-дизайнерам. Поскольку дает мощный инструментарий для работы со сложными анимациями, объектами и сценами. Возможность делать оснастку для своих проектов облегчает жизнь и позволяет значительно экономить бесценное время.

Куратор

Александр Ковалевский более 10 лет работает в Cinema 4D и имеет за плечами опыт создания персонажей для пилота анимационного сериала (моделинг, риггинг, текстуринг). Также Александр длительное время работает в сфере научной графики и визуализации. Занимается, в частности, риггингом сложных биологических структур, механизмов, химических реакций, симуляцией роста растений и другими комплексными задачами. Опыт автора выходит далеко за пределы стандартных задач риггера, что даёт экспертизу в большом количестве различных техник и приемов.

Лекция
01.
Позы
Мы рассмотрим позы персонажа, удобные для моделирования и риггинга. А также то, в каких ситуациях риг начинать не стоит, а имеет смысл уделить внимание модели.
02.
Кости
Правила создания, ориентации, иерархии, именования и покраски костей. Инверсная кинематика и её особенности. Контроллеры.
03.
Скиннинг
Настройка влияния костей на меш. Эффективные приемы рисования весов.
04.
Анимация
Создание анимации нашего персонажа. Проверка того, насколько хорошо работает созданный риг.

Что необходимо для занятий

Для занятий понадобится базовое знание программы Cinema 4D. (И сама программа, версии от r17 и новее.) Процесс риггинга не очень ресурсоёмкий, будет достаточно даже не очень производительного компьютера.

Что мы даём

Возможность освоить востребованную техническую специальность. 365 дней на курсе «Риггинг» это постоянная возможность задавать вопросы, выполнять задания и прокачивать знания, с помощью опытного куратора и коллег по платформе.

Этот курс — единственный полноценный курс риггинга в Cinema 4D на русском языке. Вместе с оригинальной платформой и нашим подходом к обучению через практику — это шанс быстро, эффективно и очень недорого вырасти в профессионала.

Чем мы отличаемся

Кроме того. Количество материалов постоянно растёт. Цена растёт соответственно. Но оплатившие получают все обновления и добавки бесплатно целый год.

Когда начинается курс?

Обучение начинается сразу после оплаты. Сегодня. Прямо сейчас.

Как можно оплатить?

Оплата доступна сразу после регистрации на платформе. Мы используем электронную форму оплаты.

Частицы в Cinema 4D

Я научу тебя применять системы частиц в Cinema 4D для создания потрясающих композиций и анимаций.

Посмотри видео ниже. Это — эстетические ориентиры курса. Мы не будем делать «точно так же». Но стиль, в котором мы будем работать — близок к ним. Визуальные ценности — общие.

Кому подойдёт

Challenge подойдёт дизайнерам, которым нравится экспериментальная графика, прогрессивная айдентика, генератив, кинетическая типографика. Тем, кому близок новый европейский стиль. Тем, кто хочет научиться достигать wow-эффекта доступными средствами. Без дорогостоящих плагинов симуляции и рендера.

Идеален для тех, кто уже знаком с Cinema 4D и хочет освоить продвинутые техники.

Куратор

Я Миша Кац. Папа #c4d42. Создатель и куратор образовательной платформы method.education. Mастер дизайнерского 3D.

С помощью авторских методик преподавания, я обучаю тактикам 3D и генератива дизайнеров и арт-директоров, работами которых ты восхищаешься.

Чему научитесь

Вы научитесь нестандартному применению стандартных частиц Cinema 4D. Созданию сетапов для генерации уникальной графики и эффектов. Узнаете, как с помощью частиц строить объёмы, деформировать и анимировать формы. Попрактикуете способы визуализации частиц. И пополните своё портфолио крутыми работами, сделанными и отточенными в процессе обучения.

Что необходимо для занятий

Для занятий нужна программа Cinema 4D (лучше всего r18/r19 Studio). Особенно мощный компьютер не потребуется. Можно легко обойтись даже MacBook Air или недорогим PC.

Если есть сомнения — проконсультируйся с админом.

Что мы даём

Мы даём возможность основательно напитаться уникальными для графического/веб дизайнера скиллами.

Очень часто для эффектного решения креативной задачи не нужна тяжёлая артиллерия в виде «настоящего тридэшника» или motion дизайнера (с раздутым ценником и эго). В этот момент — настаёт время наших студентов и выпускников.

Волшебная презентация сайта или приложения, реклама или картинка для SMM. Иллюстрация для сингла, динамический постер в портфолио (чтобы тебе начали уже заказывать эти динамические постеры)… Применений уйма. Выбирай или придумай свои. Мы сделаем так, что ты сможешь.

FAQ
Что значит курс-challenge?

Challenge — это курс в формате испытания. Правила, которым придётся следовать. Задания, выполнение которых обязательно. Дедлайны. И есть реальный риск вылететь, не окончив.

Как устроено обучение?

Обучение разбито на этапы. В начале каждого студенты получают доступ к видео-лекции. К лекции есть задание, выполнить которое обязательно за неделю. Переход к следующему этапу возможен при своевременном и успешном выполнении задания.

Дайте пример задания?

Примерное задание:
— на основе эффекта, показанного в лекции, сделать постер (размерный шаблон прилагается) и выложить его в рабочую тетрадь лекции.
Время на исполнение — неделя. После одобрения преподавателем, постер нужно опубликовать в Facebook’e с тегом #c4d42_challenge, а ссылку оставить в рабочей тетради (мы с удовольствием отлайкаем).

Что будет, если я не выполню задание? Не сдам в срок? Сдам «абы чё»?

В таком случае доступ на платформу будет заблокирован. Чтобы возобновиться, нужно будет оплатить стоимость этапа снова.

А можно будет не сдать вовремя задание, а потом теребить админа, пеняя на форс-мажоры?

Сорри, но нет. Цена сейчас просто символическая. Основная плата за обучение — твоё отношение. К учёбе и платформе. Пожалуйста, уважай людей, которые учатся, следуя правилам и куратора, который не даёт своим личным форс-мажорам помешать инвестировать в тебя.

На кого не распространяются задания и дедлайны?

На тех, кто купил за $299 «BOSS-mode». За эту сумму можно присоединиться в любой момент и учиться без дедлайнов и обязательств. Приобрести «BOSS-mode» можно у админа.

А есть какие-то странные требования или правила?

Есть. Все работы должны быть чёрно-белыми. Цветные работы не будут засчитаны. (Такая эстетика.)

У меня остались вопросы, к кому обратиться?

Пиши, разберёмся.

Чем мы отличаемся

Challenge проходит на платформе method.education, созданной специально для него. В сообществе дизайнеров c4d42. Дружелюбном и вдохновляющем сообществе, которое мы создаём и развиваем годами.

Чем ещё мы отличаемся? Спроси у друга, который посоветовал тебе к нам присоединиться.

Если такого друга пока что нет — давай пообщаемся. С удовольствием расскажем о том, что и как делаем, а так же вместе решим, подойдёт ли тебе этот challenge.

Айдентика

На 20% курс состоит из теоретических основ построения фирменного стиля и на 80% из практики и домашних заданий. Мы рассмотрим все этапы процесса разработки визуального образа: начиная от анализа конкурентов и поиска метафоры и до подготовки презентации готовой айдентики на конкретных носителях.

На выходе у каждого студента курса будет готовая концепция айдентики, которую можно будет использовать в портфолио или при устройстве на работу. В процессе занятий куратор будет комментировать и направлять ход разработки проекта для того, чтобы добиться наилучшего результата.

Кому подойдёт

Наш курс предназначен для практикующих дизайнеров, работающих в сфере графического дизайна и брендинга, а также тех, кому интересно разобраться, как создается айдентика.

Куратор

Владимир Аюев—графический дизайнер и со-основатель дизайн-студии SASHA. Работал в агентствах: Depot WPF, Hungry Boys и DDVB. Участвовал в разработке крупных брендинговых проектов для известных нефтяных компаний, банков и производств, после чего сосредоточился на экспериментальной айдентике.

Чему научитесь

Вы научитесь подходам в поиске метафоры и визуального образа. Поймете, как работают константы фирменного стиля и как они взаимодействуют на уровне разных носителей. А также освоите тонкости работы с референсами и мудбордами.

Лекция
01.
Interface
Стартовая лекция-вступление про Spark AR, без лишних остановок, только моменты на которые стоит обратить внимание.
02.
Face Effects I
Создание комплексного фильтра, постепенно переходя от простого к сложному.
03.
Face Effects II
Усложняем работу с патчами, разбираем тему процедурной анимации, добавляем структурности проекту, адаптируем и готовим к загрузке.
04.
Screen Effects Basic
Фильтры для аскетов — без 3d, масок для лица, и прочих фокусов. Работа только с 2d слоями.
05.
Screen Effects Advanced
Собираем психоделичный фильтр, используя только цифры и никаких сторонних ассетов.
06.
World Camera Effects
Эффекты с помощью которых мы «ставим» объекты в окружающую среду, или наоборот заходим с помощью камеры телефона в другой мир.
07.
Target Tracker
В этой лекции увеличиваем инструментарий для работы с фильтрами. Cinema 4D, анимация, частицы в Spark AR и даже немножко Houdini.
08.
Shaders Part One
Разберем все доступные опции шейдеров, рассмотрим их использование на примере маски Dreamtown.

Работы выпускников

Что необходимо для занятий

Для участия в курсе необходимо владение пакетами Adobe Photoshop и Adobe Illustator.

Что мы даём

Мы даём практические навыки работы над айдентикой. От задачи, через разработку и шлифовку идеи, к проекту, готовому попасть в презентацию заказчику. Дизайнер прошедший этот курс сможет уверенно браться за создание айдентики для клиентов.

Чем мы отличаемся

Если что-то не получается, нужно вдохновение или мотивация — кураторы и студенты готовы помочь. Обучение проходит на нашей онлайн-платформе, без дедлайнов, в течение года с момента оплаты.

Когда начинается курс?

Обучение начинается сразу после оплаты. Сегодня. Прямо сейчас.

Как можно оплатить?

Оплата доступна сразу после регистрации на платформе. Мы используем электронную форму оплаты.

3D Леттеринг

Этот интенсив прокачивает в создании литер с нуля. С помощью инструментов Cinema 4D, их нетривиального применения и визуализации.

Прямой эфир интенсива длился больше шести часов. Студенты выполняли задания в условиях жёстких дедлайнов (от 15 минут на задание) и получали фидбек. После окончания прямого эфира, платформа интенсива превратилась в курс. С архивом видеострима, наработками студентов в тетрадях, решениями и примерами.

Кому подойдёт

Дизайнерам, которые сделали первые шаги в Cinema 4D и хотят быстро нарастить базу рабочих приёмов в создании трёхмерного леттеринга.

Тем, кому не подошёл бы формат жёсткой встряски и дедлайнов в прямом эфире. Если ты любишь осваивать программу в собственном темпе, пользуясь наработками других студентов как каталогом — курс для тебя.

Работы студентов

Чем мы отличаемся

Наши интенсивы — не видеосухомятка, не одинаковый проект для всех студентов, не самолюбование кураторов…

В ударном темпе мы разобрали полезные методики создания графики в 3D, решили целый ряд практических задачек, чтобы студенты освоили новые приёмы и сделали работы, за которые не будет стыдно.

Обучение начинается сразу после оплаты
Регистрация