Архив Онлайн-курсы

О курсе «Алхимия Cinema 4D»

Этот курс — доступная и эффективная форма обучения дизайнерскому 3D. Созданная дизайнерами для дизайнеров.

К нам приходят за уникальным контентом и ценным фидбеком команды опытных кураторов.

Работы студентов курса

Кому подойдет

У нас успешно учатся арт-директоры, графические дизайнеры, иллюстраторы и дигитальные художники. А также креативные специалисты широкого профиля.

Базовая часть курса идеально подходит тем, кто делает свои первые шаги в дизайне. И тем, кто ещё не занимается дизайном, подумывает о смене профессии и хочет сразу пробовать лучшее и самое передовое.

Чему научитесь

Вы освоите принципы работы в Cinema 4D. Научитесь создавать яркие композиции и анимации с помощью богатого инструментария программы. После выполнения основной части обучения, продолжите практиковать свои навыки на платформе курса. При поддержке кураторов и старших студентов.

Кураторы

Максим Кулемза — дизайнер с инженерным образованием. Работал арт-директором в рекламной индустрии (Dentsu, BBDO). Углубился в изучение Cinema 4D. Эксперименты переросли в смену сферы деятельности и сегодня Максим занимается созданием сложных научных симуляций в Cinema 4D и Houdini. А ещё разрабатывает учебные программы для дизайнеров, преподаёт в школе C4D42 и создаёт плагины и скрипты.

Миша Кац — создатель образовательной платформы Method Education и школ дизайна C4D42 и Zerno. С помощью авторских методик преподавания, Миша обучает тактикам 3D и генератива дизайнеров и арт-директоров, работами которых вы восхищаетесь.

Миша Скрипин — диджтл-дизайнер с десятилетним опытом.
По образованию «дизайнер среды» (чтобы это не значило). В дизайне за десять лет попробовал многое — выжил в мире наружки и полиграфии, смог всем сердцем полюбить айдентику, начал делать сайты, когда интерфейсы ещё были объёмными и с тенями, а кнопочки в css скругляли не бордер-радиусом, а спрайтами.

Работал дизайнером с известными корпорациями и маленькими стартапами. Разрабатывал интерфейсы и окружения для виртуальной реальности. Сейчас помогает брендам с моушеном и 3d визуализацией.

3D lead в студии Zajno. Преподаватель в школе method.education.

Александр Ковалевский более 10 лет работает в 3D и имеет за плечами опыт создания персонажей для пилота анимационного сериала (моделинг, риггинг, текстуринг). Также Александр длительное время работает в сфере научной графики и визуализации. Занимается, в частности, риггингом сложных биологических структур, механизмов, химических реакций, симуляцией роста растений и другими комплексными задачами. Опыт автора выходит далеко за пределы стандартных задач риггера, что даёт экспертизу в большом количестве различных техник и приемов.

Лекция

01.

Введение

Основные принципы обучения на платформе.

02.

Интерфейс

Быстрый старт с интерфейсом Cinema 4D.

03.

Генератив

Генеративные сетапы для создания графики и анимации.

04.

Сплайны

Конструкции из пространственных векторных кривых.

0.5

Metaball

Морфинг форм и объёмов.

06.

Клонер

Работа с модулем Mograph.

07.

Леттеринг

Пространственный леттеринг в Cinema 4D.

08.

Свет

Создание художественного освещения.

09.

Материалы

Создание, настройка и применение материалов в Cinema 4D.

10.

Физика

Симуляция физических взаимодействий в Cinema 4D

11.

Hair

Система волос и шерсти.

12.

Connectum

Разработка школы C4D42 — плагин Connectum. Доступен только студентам курса.

13.

Моделинг

Добиваемся ярких результатов простыми средствами.

14.

Flow Fields

Бонус: практикум в Xpresso. Визуальное программирование.

15.

Noise

Стилизация рендеров с помощью шумовых алгоритмов.

16.

Метакамень

Создание камней и другой органики процедурными методами с высокой детализацией.

17.

Ноды

Работа с системой нодовых материалов.

18.

Геоноды

Построение процедурной геометрии с помощью нод.

19.

Balls

Внутренний челлендж курса. Необычные шары в замкнутой композиции.

20.

Летний Лагерь

Полная коллекция материалов всех летних интенсивов. Огромное количество материалов, примеров и готовых рецептов.

FAQ

Где проходит курс?

Это онлайновый курс. Он проходит там, где тебе удобно, тогда, когда удобно.

Как и кому я могу задавать вопросы?

На вопросы, возникающие в ходе учебного процесса, отвечают кураторы школы. В «рабочих тетрадях».
Важная часть курса — общение с одногруппниками: у нас учатся талантливые дизайнеры и арт-директоры, практикующие Cinema 4D. Помимо 3D, можно получить квалифицированные советы по типографике, цветам, композиции.

Какая версия программы Cinema 4D должна быть установлена?

Не ниже версии r22. Хорошо, если есть возможность заниматься в программе свежее.

Когда начинается курс?

Обучение начинается сразу после оплаты. Сегодня. Прямо сейчас.

Входит ли программа Летнего Лагеря в Алхимию?

Да! Приобретая Алхимию сейчас, вы получаете доступ к материалам Летнего Лагеря. Десяткам видео, сотням файлов, тысячам примеров.

Как можно оплатить?

Оплата доступна сразу после регистрации на платформе. Мы используем электронную форму оплаты.

Хватит ли двух месяцев на курсе?

Двух месяцев будет вполне достаточно, чтобы начать делать красивые работы. Примеры — в галерее работ студентов. При этом многие студенты решают остаться на платформе курса и продолжить обучение. Это верный выбор: мы постоянно обновляем контент, проводим живые стримы, приглашаем гостей. После двух вводных месяцев мы предлагаем приобрести подписку. Условия узнавайте у админа платформы.

Помогаете ли вы
с работой?

Да. К нам постоянно обращаются студии, которым нужны дизайнеры со знанием Cinema 4D и мы с радостью рекомендуем им лучших студентов. Так же мы перенаправляем проекты успешным студентам-фрилансерам. Кроме того, вакантные места всегда есть в нашей собственной студии.

Обратите внимание!!!

При покупке, цена будет такой, как указано на сайте если в графе «страна» указана Украина (и ещё ряд стран). Если указано Россия (и ещё ряд стран) платёжная система добавит НДС.

Где работают студенты

Чем мы отличаемся

Мы — очень особенный, нестандартный и сложноописуемый курс. Самый частый feedback, который мы получаем от студентов: «почему нельзя везде изучать все дисциплины так, как можно учить Cinema 4D у вас».

Мы против узколобости и занудства. Мы не «про 3D» и не «про инструмент». Мы про качественный дизайн, который можно делать с помощью 3D. Пользуясь инструментами.

Наш контент хорош. Он очень важен. Но то, что у нас очень качественное дружелюбное сообщество — ещё важнее. Вместе мы абсолютно точно научим, исправим, поддержим и замотивируем. Проверено тысячи раз.

Присоединяйтесь!

За 6 недель курса мы пройдём все этапы продакшена — от базового моделирования до цветокоррекции финальных шотов. Преподаватель научит вас делать корректные текстуры и ставить правильное освещение. Вы узнаете как создавать плавные анимации и реалистичные рендеры.

Каждый студент выполнит практические задания к лекциям и получит конструктивный фидбек. На конкретных примерах будут освоены техники, приёмы и секреты профессионального процесса работы.

Цель курса

Аудитория меньше читает тексты и больше потребляет контент в виде картинок и видеоклипов в социальных сетях и на сайтах компаний. Поэтому у брендов растёт потребность в дизайнерах, которые умеют делать красивый моушн для SMM и сайтов. А дизайнерам, которые самостоятельно сделают готовый продукт, готовы платить хорошие деньги.

На примере рекламного ролика этого курса для инстаграма мы научим студентов полному пайплайну создания моушн-роликов. Студенты пройдут этапы от поиска референсов до сборки финальной анимации. Наша главная цель — помочь студентам стать крутыми востребованными спецами.

Вы научитесь моделировать в Cinema 4D. Делать правильные развёртки в Cinema 4D и RizomUV. Создавать реалистичные текстуры в Substance Painter — будем делать материалы бетона, пробки, стекла и, конечно, сделаем классные текстуры этикеток. Экспортировать текстуры обратно в Cinema 4D и подключать их в стандарте, арнольде, редшифте и октане. Поймёте, как ставить правильное освещение. Научитесь, как плавно заанимировать, оптимально отрендерить и покрасить шот на посте.

Процесс обучения

Обучение проходит в онлайне на закрытой уютной платформе, где студенты выкладывают процесс работы и задают вопросы. Всем будет виден прогресс сокурсников.

Курс состоит из видеолекций, в которых куратор показывает этапы создания моушн-ролика. К каждой лекции даны задания, которые нужно выполнить. Как показывает практика, просмотр видосиков без упорной работы студентов не даёт результатов.

Обязательной частью курса будет фидбек куратора, без которого сложно прокачаться за такой короткий срок. Помимо платформы, будем два раз в неделю собираться на групповые звонки в зуме, где куратор будет комментировать каждую работу и отвечать на возникшие по ходу работы вопросы.

Подойдёт дизайнерам

Дизайнер с новыми знаниями сможет самостоятельно собирать проекты с чистого листа до финального кадра. Без поиска какого-то тридешника, который всё равно не сделает так, как надо.

Пройдя курс, арт-директор сможет глубже погрузиться в тридешный пайплайн и понять тонкости, чтобы общаться с визуализаторами на одном языке, быстро воплощать идеи и задавать направление.

Работы студентов

Куратор

Миша Скрипин — диджтл-дизайнер с десятилетним опытом.
По образованию «дизайнер среды» (чтобы это не значило). В дизайне за десять лет попробовал многое — выжил в мире наружки и полиграфии, смог всем сердцем полюбить айдентику, начал делать сайты, когда интерфейсы ещё были объёмными и с тенями, а кнопочки в css скругляли не бордер-радиусом, а спрайтами.

Работал дизайнером с известными корпорациями и маленькими стартапами. Разрабатывал интерфейсы и окружения для виртуальной реальности. Сейчас помогает брендам с моушеном и 3d визуализацией.

3D lead в студии Zajno. Преподаватель в школе method.education.

Лекция

01.

Подбор референсов и дизайн этикетки

Определимся с направлением проекта и заложим основы дизайна.

02.

Моделирование в Cinema 4D

Создание моделей продукта и упаковки.

03.

Развёртка

Создание развёртки продукта и упаковки в Cinema 4D и RizomUV.

04.

Текстурирование продукта

Подготовка модели к текстурированию. Текстурирование модели и этикетки в Substance Painter.

05.

Текстурирование упаковки

Подготовка упаковки и создание текстур в Substance Painter.rn

06.

Экспорт и подключение текстур

Освоим процесс экпорта текстур из Substance Painter. Подключим текстуры в стандарте, Редшифте, Арнольде и Октане.

07.

Настройка освещения

Принципы и тонкости настройки освещения.

08.

Аниматик

Подготовка черновой анимации — настройка камер, моушена, постановка шотов.

09.

Финальный рендер

Настройки рендера. Вывод финальной анимации из Cinema 4D

10.

Цветокоррекция

Настройка базовой цветокоррекции, дополнительных эффектов для создания нужного настроения от ролика.

Отзывы студентов

Поистине, самый интенсивный и технически заряжающий курс. Но! Выкладываться надо на 1000%! Не на 100, не на 200). На 1000%! Если ты не готов работать над своими ошибками и раз за разом доводить до ума детали — тебе не сюда. Если не знаешь чего хочешь и думаешь, что «как-то оно будет, решу по пути» — тебя тоже не сюда. Если думаешь, что можно будет пролежать пол-курса на боку и успеть все за пару дней — тоже, увы. Внимательность, усидчивость и много свободного пространства на компе!) — это входной билет), а 100500 новых навыков, прокачанная самодисциплина, крутейший проект (который сам себе никогда не напилишь) и часы общения — это то, что получаешь на выходе. Я хочу опять туда, а не вот это все).

Алёна Довженко,
Графический дизайнер

Это мой любимый курс из тех где удалось побывать. Он был насыщен онлайн общением с куратором и такими же учащимися, как и я, освоением неизвестного мне софта и прокачкой новых навыков. За время курса прочувствовал все этапы создания ролика: от сбора идей и рефов, до рендера полноценной анимации. Этот курс «маст хэв» для всех кто хочет собрать полноценный законченный продукт, который усилит ваше портфолио, так и для тех, кто хочет закрепить свои знания и принять участие в обсуждении других студентов.

Макс Шевчук,
UI/UX дизайнер в ClickPoint Software

Записался на курс без долгих раздумий и не пожалел. Изначально мне хотелось побольше разобраться в теме текстурирования и разверток, но по ходу учебы открывал для себя новые знания в каждом блоке. Программа позволяет выстроить понятный процесс, который потом переносишь на другие свои проекты. Отдельно бы я отметил формат с живым фидбеком в зуме и обзорами работ сокурсников — очень полезная возможность реально разобраться со своими вопросами и еще посмотреть на ребят с другим опытом, узнаешь так много нового. Рекомендую.

Гарри Тонаканян,
Дизайнер в Yandex

Когда начинается курс?

Курс стартует 1 марта. Закончится 19 мая.

Сколько длится курс?

Курс длится шесть недель. Этого будет достаточно, чтобы в активном темпе сделать всё необходимое в рамках программы курса (и даже зайти за эти рамки).

Попасть на курс может любой?

Чтобы попасть на курс, нужно заполнить анкету. Количество мест ограничено. Мы рассчитываем набрать небольшую группу, чтобы максимально помочь прокачаться каждому. Если возьмём больше, то не сможем уделить достаточно времени каждому.

Где проходит курс?

Курс проходит в онлайне на специально разработанной для обучения платформе.

Как устроено обучение?

На платформе публикуются лекции и задания, которые нужно выполнить в рабочих тетрадях лекций.

Будет ли фидбек?

Конечно! Фидбек на этом курсе обязательный. Рекомендации и советы преподавателя будут в тетрадях на платформе и вживую на групповых сессиях в Зуме. Вообще наш принцип успеха в освоении (любой) темы: 1% контент; 19% фидбек; 80% практика.

Сколько будут доступны материалы?

Материалы курса будут доступны 4 месяца. Фидбек — на время прохождения курса (6 недель). Мешкать не стоит. Получить максимум от обучения нужно в активную фазу курса. «В своём темпе» — альтернативное название лени.

Какая 3d программа должна быть установлена?

В рамках курса мы будем использовать программы: Cinema 4D — как основной хаб; RizomUV — для развёрток; Substance painter — для создания текстур; стандарт, Arnold, Octane и Redshift — для рендера (на выбор); Nuke и After Effects — для композитинга (на выбор).

Сколько стоит курс?

Курс стоит 350 $.

Как можно оплатить?

Мы свяжемся с вами и пришлем ссылку на оплату.

Обратите внимание

В ходе покупки, цена будет такой, как указано на сайте если в графе «страна» указана Украина (и ещё ряд стран). Если указано Россия (и ещё ряд стран) платёжная система добавит НДС.

Этот курс содержит фундаментальные знания о трёхмерной графике. На базе бесплатного 3d пакета Blender, который долго был «тёмной лошадкой», но вышел на первый план и завоевал популярность. Благодаря своей универсальности, основательности и удобству.

Что вас ждёт на курсе

Мы не рассказываем, где какая кнопочка за что отвечает. Показываем, как это всё работает. На примерах. Разбираем вместе с вами. Следим, чтобы вам стало понятно. Отвечаем на вопросы. Решаем все сложности.

Результат

Вы можете забыть урок, не вспомнить, в какой менюшке спрятана опция, но единожды поняв ПРИНЦИП действия — точно разберётесь с любой задачей моделирования и найдёте оптимальное решение.

Уникальность курса

Этот курс — живой. Не набор предзаписанных видео, которые можно было бы смотреть здесь или в каком-нибудь другом месте. Материалы курса появляются по ходу обучения. Многое добавляется в ответ на запросы группы. А главное то, что курс призван отвечать на вопросы, возникающие по ходу дела. Поэтому фидбек — постоянный.

Работы студентов курса

Преподаватель

Александр Ковалевский более 10 лет работает в 3D и имеет за плечами опыт создания персонажей для пилота анимационного сериала (моделинг, риггинг, текстуринг). Также Александр длительное время работает в сфере научной графики и визуализации. Занимается, в частности, риггингом сложных биологических структур, механизмов, химических реакций, симуляцией роста растений и другими комплексными задачами. Опыт автора выходит далеко за пределы стандартных задач риггера, что даёт экспертизу в большом количестве различных техник и приемов.

Часть

01.

Sculpting

Одним из важнейших преимуществ этого инструмента является то, что он быстр. И мы можем вам это продемонстрировать. Первая лекция курса даст вам представление о том, как в Блендере за очень короткий срок можно создать скульптуру. Выразительную, неплохо детализированную, которая может использоваться как стаффаж для архитектурного проекта, или как самостоятельное произведение искусства, если вам есть что сказать миру. В любом случае, это очень быстрый и легкий в понимании освоении способ.

В этом уроке мы используем простейшие приемы моделирования и скульптинга, а также базовые приемы создания персонажей.

02.

Hard surface modeling

Говоря о Блендере, многие подразумевают моделирование, и это действительно так, хотя и не только. Но все же многие используют Блендер именно для моделирования. И мы расскажем почему. Потому что этот инструмент быстр и удобен. И как бы многим не казалось, еще и интуитивен.

На этом уроке, на примере цилиндрических объектов(например объективов) мы покажем и расскажем вам особенности подхода “Hard surface modeling”, покажем как работать с подобными формами и на что обращать внимание.

03.

Subd modeling

Поговорим немного о базовых, даже фундаментальных, знаниях для 3D-художника. О топологии. Но не о той страшной и непонятной, которая еще и область математики, а о той, где мы понимаем структуру модели, и знаем, какой результат нам нужен и как его получить. Говорим и практикуемся в создании правильной, красивой сетки, аккуратных сопряжений и эстетичных форм. Тренируем глазомер и попадание в нужную форму с первой попытки.
Тут мы немного поэстетствуем и замоделим велосипед, по частям или целиком. В ход пойдут инструменты моделирования. А также разберем принцип и особенноти работы модификатора Subdivision Surface

04.

Booleans

Подход в полигональном моделировании, который все знают и часто используют, но мало кто по-настоящему понимает. Поговорим о том, как сделать красиво и при этом не споткнуться о нюансы. Разберем, как можно проверить нашу модель на отсутствие ошибок. А также в процессе сделаем модель ретроаудиотехники.

05.

Cycles

Мы рассмотрим создание и настройку различных материалов, таких как стекло, металлы, пластики. А также подробнее поговорим о текстурах в материалах.

06.

Материалы

В этой лекции мы разберём базовые материалы и способы их создания.

07.

Геноды

В этой лекции мы поговорим о новой нодовой системе, встроенной в Блендер.

08.

Nodes

В этой лекции мы будем делать полностью параметрические шахматы в Блендере с помощью Geometry Nodes.

09.

Курс будет дополняться

Мы регулярно добавляем материал. Цена курса будет увеличиваться.

FAQ

Когда начинается курс?

Обучение начинается сразу после оплаты.

Сколько длится курс?

Доступ к обучению на этом курсе приобретается на два месяца с момента оплаты. Потом можно продлить по специальной подписке.

Как устроено обучение?

На платформе публикуются лекции и задания, которые нужно выполнить в рабочих тетрадях лекций. По необходимости проводятся прямые эфиры с разборами работ студентов и советами от преподавателя.

Будет ли фидбек?

Обязательно. Будет фидбек в тетрадях, а также прямой эфир с преподавателем.

Какая программа должна быть установлена?

Последняя версия программы Blender.

Сколько стоит курс?

Два месяца доступа стоят 150$. По окончанию курса есть возможность оформить доступ к материалам по цене 50$ в месяц.

Обратите внимание!

При покупке, цена будет такой, как указано на сайте если в графе «страна» указана Украина (и ещё ряд стран). Если указано Россия (и ещё ряд стран) платёжная система добавит НДС.

NEXT — логичное продолжение «Алхимии Cinema 4D». Если «Алхимия» — необходимая база для того, кто хочет разобраться в дизайнерском 3D, то NEXT — ежедневный практикум для постоянного развития.

Каждую неделю у нас проходят прямые эфиры, интенсивы и разборы работ. База примеров и решений растёт с каждым лайвом — на NEXT’e, как и на «Алхимии» мы используем модуль «рабочие тетради».

Кому подойдёт

Тому, кому интересно развиваться в дизайнерском 3d в атмосфере постоянного драйва и общения в режиме реального времени.

Идеальный «следующий шаг» для того, кто учится или учился на «Алхимии Cinema 4D».

Кураторы

Миша Кац — создатель образовательной платформы Method Education и школ дизайна C4D42 и Zerno.

Курсы школы method.education построены на практических методиках преподавания, разработанных Мишей. Сотни дизайнеров смогли убедиться в эффективности этих методик.

Миша Скрипин — диджтл-дизайнер с десятилетним опытом.
По образованию «дизайнер среды» (чтобы это не значило). В дизайне за десять лет попробовал многое — выжил в мире наружки и полиграфии, смог всем сердцем полюбить айдентику, начал делать сайты, когда интерфейсы ещё были объёмными и с тенями, а кнопочки в css скругляли не бордер-радиусом, а спрайтами.

Работал дизайнером с известными корпорациями и маленькими стартапами. Разрабатывал интерфейсы и окружения для виртуальной реальности. Сейчас помогает брендам с моушеном и 3d визуализацией.

3D lead в студии Zajno. Преподаватель в школе method.education.

Максим Кулемза — дизайнер с инженерным образованием. Работал арт-директором в рекламной индустрии (Dentsu, BBDO). Углубился в изучение Cinema 4D. Эксперименты переросли в смену сферы деятельности и сегодня Максим занимается созданием сложных научных симуляций в Cinema 4D и Houdini. А ещё разрабатывает учебные программы для дизайнеров, преподаёт в школе C4D42 и создаёт плагины и скрипты.

Где работают студенты

FAQ

Как устроено обучение на NEXT’e?

Каждую неделю на платформе курса проходят прямые эфиры на разные темы по Cinema 4D и дизайнерскому 3D. Кураторы показывают примеры решения практических задач, построение эффектов, интеграцию 3d в профессиональный workflow дизайнера. Во время эфира студенты задают вопросы и участвуют в обсуждении. К архивной версии каждого эфира можно создать рабочую тетрадь и практиковаться в ней, получая фидбек кураторов и коллег.

Что за «Алхимия Cinema 4D»?

Это наш курс «Алхимия Cinema 4D», который является идеальным началом в мире 3D.

Доступны ли все архивы сразу?

Нет. На NEXT’e действует система рассредоточенных доступов. Сделав домашнюю работу к одному из заданий, студент получает возможность открыть любую другую лекцию и начать делать задание к ней.

Какие бонусы есть у студентов NEXT’a?

Сейчас студентам NEXT’a свободно доступен внутренний курс по Houdini. Так же студенты NEXT’а имеют право приобретать все акционные курсы платформы по ценам только для студентов.

Ключевые преимущества

Благодаря гибкому формату, на NEXT’e очень быстро создаётся новый контент. Кроме того, мы затрагиваем много полезных тем, выходящих за рамки «Алхимии Cinema 4D»: сторонние рендеры, плагины, вспомогательные программы.

Прямые эфиры добавляют интерактив и студенты могут быстрее получить ответы на вопросы, пообщаться с кураторами и специальными гостями платформы. Есть также возможность понаблюдать за процессом дизайна в Cinema 4D в режиме реального времени.

Курс «Риггинг в Cinema 4D» создан для 3D специалистов, которые хотят освоить техническую специальность «риггер». На нашем курсе вы получите необходимый базис, который в дальнейшем позволит вам работать на позиции «риггер» в production командах или выполнять заказы на эту работу.

Кому подойдёт

Курс будет интересен дизайнерам и иллюстраторам, аниматорам и моушн-дизайнерам. Поскольку дает мощный инструментарий для работы со сложными анимациями, объектами и сценами. Возможность делать оснастку для своих проектов облегчает жизнь и позволяет значительно экономить бесценное время.

Куратор

Александр Ковалевский более 10 лет работает в 3D и имеет за плечами опыт создания персонажей для пилота анимационного сериала (моделинг, риггинг, текстуринг). Также Александр длительное время работает в сфере научной графики и визуализации. Занимается, в частности, риггингом сложных биологических структур, механизмов, химических реакций, симуляцией роста растений и другими комплексными задачами. Опыт автора выходит далеко за пределы стандартных задач риггера, что даёт экспертизу в большом количестве различных техник и приемов.

Лекция

01.

Позы

Мы рассмотрим позы персонажа, удобные для моделирования и риггинга. А также то, в каких ситуациях риг начинать не стоит, а имеет смысл уделить внимание модели.

02.

Кости

Правила создания, ориентации, иерархии, именования и покраски костей. Инверсная кинематика и её особенности. Контроллеры.

03.

Скиннинг

Настройка влияния костей на меш. Эффективные приемы рисования весов.

04.

Анимация

Создание анимации нашего персонажа. Проверка того, насколько хорошо работает созданный риг.

Что необходимо для занятий

Для занятий понадобится базовое знание программы Cinema 4D. (И сама программа, версии от r17 и новее.) Процесс риггинга не очень ресурсоёмкий, будет достаточно даже не очень производительного компьютера.

Что мы даём

Возможность освоить востребованную техническую специальность. 365 дней на курсе «Риггинг» это постоянная возможность задавать вопросы, выполнять задания и прокачивать знания, с помощью опытного куратора и коллег по платформе.

Этот курс — единственный полноценный курс риггинга в Cinema 4D на русском языке. Вместе с оригинальной платформой и нашим подходом к обучению через практику — это шанс быстро, эффективно и очень недорого вырасти в профессионала.

Чем мы отличаемся

Кроме того. Количество материалов постоянно растёт. Цена растёт соответственно. Но оплатившие получают все обновления и добавки бесплатно целый год.

Когда начинается курс?

Обучение начинается сразу после оплаты. Сегодня. Прямо сейчас.

Как можно оплатить?

Оплата доступна сразу после регистрации на платформе. Мы используем электронную форму оплаты.

Если ты уже знаком с Cinema 4D и умеешь выдавать классные картинки, то этот курс поможет тебе делать это еще быстрее и качественнее.

Мы расскажем как управлять конечным результатом, а не начинать создание сцены с начала. Ты узнаешь, что такое Xpresso и с чем его едят. Поможем сделать свои собственные параметры и настройки, а также расскажем для чего же всё-таки ты учил математику в школе.

Все ещё не понимаешь, чему здесь будут учить? Посмотри на работы преподавательницы, это обязательно поможет представить получше.

Кому подойдёт

Обучение подойдёт 3D специалистам и motion дизайнерам, а также арт-директорам, графическим дизайнерам и иллюстраторам, которые уже знакомы с интерфейсом программы и хоть немного умеют в ней работать.

Куратор

Даша Тогунова получила образование по специальности «прикладная информатика в дизайне». Работала арт-директором в химико-биологическом кластере SCAMT.
Даша помогает моушн-дизайнерам и создаёт для них сцены с удобным интерфейсом для настройки под себя и анимации. А еще ведёт канал в телеграме, где делится своими экспериментами с Xpresso.

Чему научитесь

Вы узнаете, как пользоваться Xpresso. Научитесь создавать связи между параметрами и обрабатывать данные. Освоите основные ноды, которые помогут ускорить рабочий процесс. По итогу вы сможете создавать собственные ассеты и управлять параметрами централизованно, а не искать их по всему проекту.

Лекция

01.

Введение

Что такое Xpresso и как устроены ноды. Как применять математику. Что такое нода Math.

02.

Геометрический паттерн

Как построить простой геометрический паттерн, зная лишь размеры одного кубика. И как здесь может помочь теорема Пифагора. Что такое нода Formula.

03.

Кубики в изометрии

Как создать свои собственные параметры и управлять ими из одного места. Что такое User Data и что еще за тип Float.

04.

Плиточный паттерн

Как внедрить в свои проекты геометрию и создавать совершенно рандомный паттерн. Как включить или выключить параметр при помощи галочки. Что такое нода NOT, Result и тип данных Boole. Как настроить HUD под себя.

05.

Слайсер поверхности

Как создавать уникальные поверхности гор. Что такое Set Driver — Set Driven. Как можно управлять градиентом извне.

06.

Слайсер объекта

Как разрезать любую модель на части и узнать её размеры. Что такое нода Bounding Box. Что за тип данных Link. И как менять название вкладки User Data.

07.

Имитация жидких пятен

Как создавать уникальную поверхность с анимацией ровно под количество кадров. Как быстро копировать параметры для своего ассета. Что такое нода Time.

08.

Слайдеры

Как создать свои слайдеры и управлять процентами. Как автоматически изменять цвет слайдера в зависимости от значения слайдера. Как добавить к тексту символы. Что такое нода Range Mapper.

09.

Шрифтовой постер

Как изменять текст в готовом проекте. Какие особенности у текстовых типов данных. И как создавать управление шрифтами.

10

Спичбаблы

Как помещать любое сообщение и не волноваться о размерах. Как управлять сплайнами извне.

11.

Последовательность камер

Как рендерить каждый кадр с разного ракурса, если у вас очень много камер. Что такое нода Hierarchy, Object Index и Compare.

12.

Диаграммы и графики

Как создать свои собственные графики. Что ещё несет в себе тип данных Integer. Как создавать кнопки и выбирать тип диаграммы.

13.

Трубы

Как создать трубы и распределять их по любому сплайну. Как управлять заклёпками и швами. Что такое нода Condition.

14.

Конвейер

Как сделать 2 вида конвейера на фабрике и легко переключаться между ними. Как заставить их крутиться в любом темпе.

15.

Немного о Thinking Particles

Что такое TP и как с помощью этого создавать интересные эффекты.

FAQ

Каков порядок обучения?

На платформе есть стартовое количество материала. Новые лекции появляются каждую неделю. Дедлайнов нет. Можно учиться в своём темпе.
Важно! По мере наполнения контентом курс будет дорожать. Но для тех, кто приобретёт его сейчас — все апдейты и добавки будут бесплатными.

Где проходит курс?

Это онлайновый курс. Он проходит там, где тебе удобно, тогда, когда удобно.

Что значит 365 дней обучения?

Это значит, что целый год у тебя есть доступ к курсу. Целый год, в удобное для тебя время, можК каждой видео-лекции создаётся «рабочая тетрадь»: специальная секция платформы, куда ты загружаешь свои домашние работы, где делишься процессом, описываешь трудности и получаешь фидбек от кураторов.

В тетради студенты постят результаты собственных экспериментов и референсы. Там же идёт обсуждение, обмен приёмами и сценами.но выкладывать свой процесс, получать фидбек и задавать вопросы. Можно «брать время отдохнуть» и приступать снова. Года точно хватит.

Как устроено обучение?

К каждой видео-лекции создаётся «рабочая тетрадь»: специальная секция платформы, куда ты загружаешь свои домашние работы, где делишься процессом, описываешь трудности и получаешь фидбек от кураторов.
В тетради студенты постят результаты собственных экспериментов и референсы. Там же идёт обсуждение, обмен приёмами и сценами.

Как и кому я могу задавать вопросы?

На вопросы, возникающие в ходе учебного процесса, отвечают кураторы школы. В «рабочих тетрадях».
Важная часть курса — общение с одногруппниками: у нас учатся талантливые дизайнеры и арт-директоры, практикующие Cinema 4D.

Какая версия программы Cinema 4D должна быть установлена?

Не ниже версии r17. Хорошо, если есть возможность заниматься в программе свежее. Идеально подходит версия программы «r19 Studio».

Когда начинается курс?

Обучение начинается сразу после оплаты. Сегодня. Прямо сейчас.

Как можно оплатить?

Оплата доступна сразу после регистрации на платформе. Мы используем электронную форму оплаты.

Вы создадите собственного механистического персонажа. От идеи до полной профессиональной реализации.

Этот курс — важный этап в развитии 3d специалиста. Персонаж, которого вы создадите у нас — ваш входной билет сразу в несколько индустрий. Чем он станет: маскотом для сайта или печатной продукции, героем мультфильма, моделью на продажу или токеном на NFT-сайте — решать вам. Главное что вы вынесете из курса — умения и навыки, которые можно применять в творческих и коммерческих проектах.

Кому подойдёт курс

Этот курс для дизайнеров, которые хотят создавать полноценных персонажей. Для личного и корпоративного брендинга, анимации, печати. (А может для собственной NFT коллекции? Почему бы и нет!)

Кураторы

Максим Кулемза — дизайнер с инженерным образованием. Работал арт-директором в рекламной индустрии (Dentsu, BBDO). Углубился в изучение Cinema 4D. Эксперименты переросли в смену сферы деятельности и сегодня Максим занимается созданием сложных научных симуляций в Cinema 4D и Houdini. А ещё разрабатывает учебные программы для дизайнеров, преподаёт в школе C4D42 и создаёт плагины и скрипты.

Миша Кац — создатель образовательной платформы Method Education и школ дизайна C4D42 и Zerno. С помощью авторских методик преподавания, Миша обучает тактикам 3D и генератива дизайнеров и арт-директоров, работами которых вы восхищаетесь.

Миша Скрипин — диджтл-дизайнер с десятилетним опытом.
По образованию «дизайнер среды» (чтобы это не значило). В дизайне за десять лет попробовал многое — выжил в мире наружки и полиграфии, смог всем сердцем полюбить айдентику, начал делать сайты, когда интерфейсы ещё были объёмными и с тенями, а кнопочки в css скругляли не бордер-радиусом, а спрайтами.

Работал дизайнером с известными корпорациями и маленькими стартапами. Разрабатывал интерфейсы и окружения для виртуальной реальности. Сейчас помогает брендам с моушеном и 3d визуализацией.

3D lead в студии Zajno. Преподаватель в школе method.education.

Александр Ковалевский более 10 лет работает в 3D и имеет за плечами опыт создания персонажей для пилота анимационного сериала (моделинг, риггинг, текстуринг). Также Александр длительное время работает в сфере научной графики и визуализации. Занимается, в частности, риггингом сложных биологических структур, механизмов, химических реакций, симуляцией роста растений и другими комплексными задачами. Опыт автора выходит далеко за пределы стандартных задач риггера, что даёт экспертизу в большом количестве различных техник и приемов.

Лекция

01.

Введение

Основные принципы обучения на платформе.

02.

Интерфейс

Быстрый старт с интерфейсом Cinema 4D.

03.

Генератив

Генеративные сетапы для создания графики и анимации.

04.

Сплайны

Конструкции из пространственных векторных кривых.

0.5

Metaball

Морфинг форм и объёмов.

06.

Клонер

Работа с модулем Mograph.

07.

Леттеринг

Пространственный леттеринг в Cinema 4D.

08.

Свет

Создание художественного освещения.

FAQ

Соответствует ли материал курса стандартам индустрии?

Конечно. Курс включает в себя актуальные для современного видеопродакшена навыки: риггинг, ретаргетинг, NLA-анимацию.

Что требуется от участника?

PC или MAC, Cinema 4D одной из крайних версий, минимальный опыт с графическими редакторами и входные представления об интерфейсе Cinema 4D.

Когда начинается курс?

Курс начинается 27-го сентября.

Сколько длится курс?

Два месяца.

Как будет устроена рабочая неделя курса?

Раз в неделю будет появляться новая лекция. Вы будете выкладывать результаты домашних заданий внутри платформы и получать фидбек от кураторов. В конце каждого учебного модуля будет проходить Zoom с разбором работ.

Будут ли сохраняться записи разборов?

Записи Zoom’ов будут доступны на платформе во время всего курса.

Как я могу оплатить курс?

Оплата доступна сразу после регистрации на платформе. Мы используем электронную форму оплаты.

Учащиеся платформы могут рассчитывать на скидки?

Да! Уточняйте у админа. Мы ценим вашу лояльность.

Что если мой работодатель хочет оплатить курс для меня?

Дайте своему работодателю контакты админа. Мы предоставим всё необходимое для корпоративной оплаты.

Требуется рассрочка?

Свяжитесь с админом. Постараемся помочь.

Обратите внимание!

При покупке, цена будет такой, как указано на сайте если в графе «страна» указана Украина (и ещё ряд стран). Если указано Россия (и ещё ряд стран) платёжная система добавит НДС.

О курсе

Роботы сейчас везде. В промышленности, в жизни, в сети. На этикетках, в мультиках, на постерах, в кино и рекламе. Роботы — огромная и значимая часть визуальной культуры.

Роботы для дизайнера — это отличная тренировка навыков, возможность реализоваться. В том числе возможность утвердиться как коммерческий художник и создатель NFT.

Их много, они классные, они милые. Они привлекают внимание.

После нашего курса, вы сможете их сделать. Сесть и собрать собственного милого робота.

Сделать с ним много картинок, мульт. Это правда не сложно и мы вам покажем, научим и объясним.

А ещё работа с таким штуками приносит настоящую, детскую радость. Как игра с крутым конструктором.

Присоединяйтесь!

О курсе

Этот курс — введение в анимацию. Он научит: оживлять сцены, добавлять движение камеры, создавать плавные переходы между шотами и, в целом, использовать простые, но эффектные анимационные приёмы, чтобы работа не была статичной.

Что будет в итоге

Будет «моушн рил».

Кому подойдет

Подойдёт, если уже умеете создавать статичные работы в Синеме, но до этого не работали с анимацией или создаёте анимацию на базовом уровне.

Не подойдёт тем, кто уже сейчас часто работает с анимацией, отлично настраивает графики и ищет продвинутые техники анимации.

Чему научитесь

Курс научит создавать мини-ролики/анимации. Поможет разобраться: с чего начать. Как привести движение к желаемому виду. Как правильно отрендерить ролик и подготовить его для публикации.

Основной упор делается на универсальные анимационные приёмы, которые помогут оживить сцену.

Кураторы

Максим Кулемза — дизайнер с инженерным образованием. Работал арт-директором в рекламной индустрии (Dentsu, BBDO). Углубился в изучение Cinema 4D. Эксперименты переросли в смену сферы деятельности и сегодня Максим занимается созданием сложных научных симуляций в Cinema 4D и Houdini. А ещё разрабатывает учебные программы для дизайнеров, преподаёт в школе C4D42 и создаёт плагины и скрипты.

Миша Кац — создатель образовательной платформы Method Education и школ дизайна C4D42 и Zerno. С помощью авторских методик преподавания, Миша обучает тактикам 3D и генератива дизайнеров и арт-директоров, работами которых вы восхищаетесь.

Миша Скрипин — диджтл-дизайнер с десятилетним опытом.
По образованию «дизайнер среды» (чтобы это не значило). В дизайне за десять лет попробовал многое — выжил в мире наружки и полиграфии, смог всем сердцем полюбить айдентику, начал делать сайты, когда интерфейсы ещё были объёмными и с тенями, а кнопочки в css скругляли не бордер-радиусом, а спрайтами.

Работал дизайнером с известными корпорациями и маленькими стартапами. Разрабатывал интерфейсы и окружения для виртуальной реальности. Сейчас помогает брендам с моушеном и 3d визуализацией.

3D lead в студии Zajno. Преподаватель в школе method.education.

Александр Ковалевский более 10 лет работает в 3D и имеет за плечами опыт создания персонажей для пилота анимационного сериала (моделинг, риггинг, текстуринг). Также Александр длительное время работает в сфере научной графики и визуализации. Занимается, в частности, риггингом сложных биологических структур, механизмов, химических реакций, симуляцией роста растений и другими комплексными задачами. Опыт автора выходит далеко за пределы стандартных задач риггера, что даёт экспертизу в большом количестве различных техник и приемов.

Лекция

01.

Введение

Основные принципы обучения на платформе.

02.

Интерфейс

Быстрый старт с интерфейсом Cinema 4D.

03.

Генератив

Генеративные сетапы для создания графики и анимации.

04.

Сплайны

Конструкции из пространственных векторных кривых.

0.5

Metaball

Морфинг форм и объёмов.

06.

Клонер

Работа с модулем Mograph.

07.

Леттеринг

Пространственный леттеринг в Cinema 4D.

08.

Свет

Создание художественного освещения.

09.

Материалы

Создание, настройка и применение материалов в Cinema 4D.

FAQ

Где проходит курс?

Это онлайновый курс. Он проходит там, где тебе удобно, тогда, когда удобно.

Как и кому я могу задавать вопросы?

На вопросы, возникающие в ходе учебного процесса, отвечают кураторы школы. В «рабочих тетрадях».
Важная часть курса — общение с одногруппниками: у нас учатся талантливые дизайнеры и арт-директоры, практикующие Cinema 4D. Помимо 3D, можно получить квалифицированные советы по типографике, цветам, композиции.

Какая версия программы Cinema 4D должна быть установлена?

Не ниже версии r22. Хорошо, если есть возможность заниматься в программе свежее.

Когда начинается курс?

Обучение начинается сразу после оплаты. Сегодня. Прямо сейчас.

Входит ли программа Летнего Лагеря в Алхимию?

Да! Приобретая Алхимию сейчас, вы получаете доступ к материалам Летнего Лагеря. Десяткам видео, сотням файлов, тысячам примеров.

Как можно оплатить?

Оплата доступна сразу после регистрации на платформе. Мы используем электронную форму оплаты.

Хватит ли двух месяцев на курсе?

Двух месяцев будет вполне достаточно, чтобы начать делать красивые работы. Примеры — в галерее работ студентов. При этом многие студенты решают остаться на платформе курса и продолжить обучение. Это верный выбор: мы постоянно обновляем контент, проводим живые стримы, приглашаем гостей. После двух вводных месяцев мы предлагаем приобрести подписку. Условия узнавайте у админа платформы.

Помогаете ли вы
с работой?

Да. К нам постоянно обращаются студии, которым нужны дизайнеры со знанием Cinema 4D и мы с радостью рекомендуем им лучших студентов. Так же мы перенаправляем проекты успешным студентам-фрилансерам. Кроме того, вакантные места всегда есть в нашей собственной студии.

Обратите внимание!!!

При покупке, цена будет такой, как указано на сайте если в графе «страна» указана Украина (и ещё ряд стран). Если указано Россия (и ещё ряд стран) платёжная система добавит НДС.

Где работают студенты

Практический курс «The Свет» Миши Скрипина создан, чтобы вы раз и навсегда поняли, что может сделать рендеры крутыми, а может «убить».

Теория света одинакова везде. А практика
и понимание принципов работы с освещением — обязательны для всех. Практикой мы и займёмся.

За пять недель вы разберётесь в основных аспектах постановки света. Вы будете выполнять практические задания к каждой лекции и получать конструктивный фидбек. Научитесь понимать, что именно вы делаете и почему. Поймёте, как подчеркнуть форму и добиться нужного настроения.

Консультация абитуриенту

Кому подойдёт

Курс будет полезен тем, кто занимается 3d. Верно и осознанно ставить свет — базовое умение для тех, кто занимается трёхмерной графикой или сотрудничает с теми, кто это делает. Арт-директору, дизайнеру и моделлеру нужно уверенно разбираться в освещении, чтобы не было стыдно за свою работу и была возможность оценить и улучшить чужую.

На курсе мы будем рассматривать принципы, которые подходят для современного трёхмерного пакета и рендера. Мы не изучаем 3д пакеты, рендеры и не показываем, какие нажимать кнопочки. Предполагаем, что вы уже это знаете.

Процесс обучения

Курс в онлайне на закрытой уютной платформе, где студенты выкладывают процесс работы и задают вопросы. Всем будет виден прогресс сокурсников.

Курс состоит из видеолекций. К каждой лекции есть задания, которое нужно обязательно выполнить. Как показывает практика, просмотр видосиков без упорной работы студентов не даёт результатов.

На выполнение заданий к каждой лекции у вас будет неделя. Во время выполнения заданий студенты получают фидбек от преподавателя.

Помимо платформы, будем два раз в неделю собираться на групповые звонки в зуме, где куратор будет комментировать каждую работу и отвечать на возникшие по ходу работы вопросы.

Результат

Пройдя курс, вы перестанете хаотично выставлять светильники в сцене. Свет станет оружием в ваших руках. Вы будете заставлять смотреть туда, куда вы хотите чтобы зритель смотрел, ставить акценты, доносить мысль и рассказывать истории. Свет будет вашим голосом, указкой и надеюсь, в скором времени, другом.

Преподаватель

Александр Ковалевский более 10 лет работает в 3D и имеет за плечами опыт создания персонажей для пилота анимационного сериала (моделинг, риггинг, текстуринг). Также Александр длительное время работает в сфере научной графики и визуализации. Занимается, в частности, риггингом сложных биологических структур, механизмов, химических реакций, симуляцией роста растений и другими комплексными задачами. Опыт автора выходит далеко за пределы стандартных задач риггера, что даёт экспертизу в большом количестве различных техник и приемов.

Работы студентов

Часть

01.

Sculpting

Одним из важнейших преимуществ этого инструмента является то, что он быстр. И мы можем вам это продемонстрировать. Первая лекция курса даст вам представление о том, как в Блендере за очень короткий срок можно создать скульптуру. Выразительную, неплохо детализированную, которая может использоваться как стаффаж для архитектурного проекта, или как самостоятельное произведение искусства, если вам есть что сказать миру. В любом случае, это очень быстрый и легкий в понимании освоении способ.

В этом уроке мы используем простейшие приемы моделирования и скульптинга, а также базовые приемы создания персонажей.

02.

Hard surface modeling

Говоря о Блендере, многие подразумевают моделирование, и это действительно так, хотя и не только. Но все же многие используют Блендер именно для моделирования. И мы расскажем почему. Потому что этот инструмент быстр и удобен. И как бы многим не казалось, еще и интуитивен.

На этом уроке, на примере цилиндрических объектов(например объективов) мы покажем и расскажем вам особенности подхода “Hard surface modeling”, покажем как работать с подобными формами и на что обращать внимание.

03.

Subd modeling

Поговорим немного о базовых, даже фундаментальных, знаниях для 3D-художника. О топологии. Но не о той страшной и непонятной, которая еще и область математики, а о той, где мы понимаем структуру модели, и знаем, какой результат нам нужен и как его получить. Говорим и практикуемся в создании правильной, красивой сетки, аккуратных сопряжений и эстетичных форм. Тренируем глазомер и попадание в нужную форму с первой попытки.
Тут мы немного поэстетствуем и замоделим велосипед, по частям или целиком. В ход пойдут инструменты моделирования. А также разберем принцип и особенноти работы модификатора Subdivision Surface

04.

Booleans

Подход в полигональном моделировании, который все знают и часто используют, но мало кто по-настоящему понимает. Поговорим о том, как сделать красиво и при этом не споткнуться о нюансы. Разберем, как можно проверить нашу модель на отсутствие ошибок. А также в процессе сделаем модель ретроаудиотехники.

05.

Секретный элемент

В лекции рассмотрим, как вывести работу на следующий уровень, а не просто подчёркивать форму и выявлять объём
с помощью трёх источников света.

Отзывы студентов

«До курса у меня были
какие-то базовые
понимания о свете, после
всё систематизировалось
и сложилось в цельную
картину. Стало понятно,
что от чего зависит и как
влияет. Ты учишь сам
принцип постановки
света, а не просто готовые
сетапы, которые не всегда
работают в конкретной
ситуации. Курс супер
полезный, рекомендую!»

Влад Радионов,
Дизайнер в Tubik Studio

«Очень круто! Главное, что приходит другое отношение к свету — он становится ещё одним очень мощным инструментом придания выразительности и смысла работе. Важно, что курс построен на большом количестве практики, что позволяет тебе начать чувствовать свет. И ооочень много инсайтов в процессе»

Рина Соколова,
Дизайнер

«Многие думают, что красивые кадры — случайность. Но не для того, кто прошел курс „The Свет“. После курса ты всегда знаешь как должен лежать свет, чтобы вызывать вау эффект от работы»

Михаил Грушин,
дизайнер

Больше отзывов можно прочитать на нашей странице в Facebook

Где работают студенты

FAQ

Когда начинается курс?

Обучение начинается сразу после оплаты.

Сколько длится курс?

Доступ к обучению на этом курсе приобретается на два месяца с момента оплаты. Потом можно продлить по специальной подписке.

Как устроено обучение?

На платформе публикуются лекции и задания, которые нужно выполнить в рабочих тетрадях лекций. По необходимости проводятся прямые эфиры с разборами работ студентов и советами от преподавателя.

Будет ли фидбек?

Обязательно. Будет фидбек в тетрадях, а также прямой эфир с преподавателем.

Какая программа должна быть установлена?

Последняя версия программы Blender.

Сколько стоит курс?

Два месяца доступа стоят 150$. По окончанию курса есть возможность оформить доступ к материалам по цене 50$ в месяц.

Обратите внимание!

При покупке, цена будет такой, как указано на сайте если в графе «страна» указана Украина (и ещё ряд стран). Если указано Россия (и ещё ряд стран) платёжная система добавит НДС.

На курсе Миша Скрипин обучает графических дизайнеров созданию осознанных 3d композиций.

Композиция — базовый навык графической работы для дизайнера. Никакие материалы, свет и модный рендер не спасут кривую композицию. Продуманная и приятная для глаз зрителя композиция строится на основе ряда приёмов и правил. Эти правила вы будете изучать и закреплять на практике.

Если у вас есть опыт в трёхмерной графике, но не выходят блестящие постеры, иллюстрации или «эвридейки в инстаграме» — по ходу курса станет ясно, в чём загадка «крутости» картинок и как делать правильно.

Кому подойдет?

Курс подойдёт дизайнерам, которые сделали первые шаги в трёхмерной графике и хотят более отшлифованных результатов. Тем, кто готов к более осознанному подходу в применении дизайнерского 3d.

Студенты на курсе не изучаеют 3д пакеты и рендеры, а преподаватель не показывает, какие кнопочки нажимать. Предполагаем, что студенты пришли с базовыми знаниями.

Процесс обучения

Три фактора роста дизайнера — преобретение навыков, грамотный фидбек и комьюнити.

Курс состоит из видеолекций, в которых куратор разбирает работы дизайнеров и на примере этих композиций показывает удачные ходы и приёмы. К каждой лекции составлено задание, которое нужно выполнить. Практика показывает, что просмотр видео без упорной работы студентов не даёт результатов.

Преподаватель комментирует работы студентов в тетрадях на закрытой уютной платформе. Помимо платформы, будем два раз в неделю собираться на групповые звонки в зуме, где куратор будет комментировать каждую работу и отвечать на вопросы. Живой фидбек — важнее самих лекций. Серьёзно.

Дружелюбное профессиональное комьюнити — основа школы. На курс попадает не каждый. Студентам доступны работы сокурсников. Вы видите, что делают другие, обсуждаете решения и помогаете друг другу.

Курс проходит в онлайне и длится шесть недель. На выполнение задания к каждой лекции даём от трёх до семи дней.

Результат

Научим правилам построения крепких и красивых композиций.

Преподаватель

Миша Скрипин — диджтл-дизайнер с десятилетним опытом.
По образованию «дизайнер среды» (чтобы это не значило). В дизайне за десять лет попробовал многое — выжил в мире наружки и полиграфии, смог всем сердцем полюбить айдентику, начал делать сайты, когда интерфейсы ещё были объёмными и с тенями, а кнопочки в css скругляли не бордер-радиусом, а спрайтами.

Работал дизайнером с известными корпорациями и маленькими стартапами. Разрабатывал интерфейсы и окружения для виртуальной реальности. Сейчас помогает брендам с моушеном и 3d визуализацией.

3D lead в студии Zajno. Преподаватель в школе method.education.

Работы студентов

Лекции

01.

Баланс

Вводная лекция — не хотим сразу перегружать вас информацией. Первое задание будет довольно необычное для наших курсов. Надеюсь это поможет вам выйти из зоны комфорта и запустить шестерёнки.

02.

Симметрия

Рассмотрим симметричные композиции — они более устойчивы, легче воспринимаются зрителем и требуют меньшего времени для осмысления. Симметрия сама по себе предполагает равновесие. Так же разберём на реальных примерах, какие бывают основные виды симметрии. Рассмотрим анализ схемами.

03.

Визуальный вес

Бывает, симметричный баланс слишком простой или скучный. И тогда мы используем баланс ассиметричный, при котором части композиции не зеркальны и размещены не равномерно, но общее равновесие сохраняется. В третьей лекции как раз и поговорим о асимметрии и визуальном весе. Разберёмся на реальных примерах, какие характеристики формируют визуальный вес в ассиметричных композициях.

04.

Центр композиции

Разберём очень важный аспект композиции — композиционный центр и факторы, которые его формируют. Без композиционного центра практически невозможно сделать уравновешенную композицию и управлять вниманием зрителя.

05.

Контраст

Контраст — это резко выраженное противопоставление элементов композиции. В этой лекции поговорим о контрасте, как второе по очевидности средство гармонизации. Разберёмся, как с его помощью сделать гармоничную композицию. Рассмотрим его виды и особенности на реальных примерах.

06.

Ритм

Рассмотрим первое средство гармонизации — ритм. Изучим какие виды и типы ритма бывают и как их можно использовать. Разберём на реальных примерах, как с помощью ритма сделать гармоничную композицию.

07.

Гармонизация

Поговорим о нюансе, акценте и единстве как средствах гармонизации. Разберём на реальных примерах, как с их помощью сделать гармоничную композицию. Рассмотрим их виды и особенности.

08.

Композиция в кадре

Расскажем про простые правила, которые используют в кинематографе и фотографии. Все эти правила довольно условны и могут быть обоснованы, как частные случаи правил, которые мы изучали до этого. Тематика лекции немного отходит от общего художественно- графического направления курса.

Отзывы студентов

«Отличный курс, который заставляет не только смотреть на окружающее иначе. Программа курса заставляет смотреть, думать и делать. А потом думать, смотреть и снова делать. Иногда хочется вернуться в свой профиль и опубликовать работу, которая была сделана уже после курса, но с полученным багажом знаний.»

Макс Шевчук,
UI/UX дизайнер в ClickPoint Software

«Курс „Композиция“ помог мне понять что делает иллюстрацию гармоничной и сбалансированной. На курсе много практики и интересных заданий, а главное всегда есть фидбек.»

Кристина Ленберг,
дизайнерка в Clay

«У меня всегда было ощущение, что композицию следовало бы подтянуть, с помощью курса (как мне кажется) удалось. Если сравнивать с остальными курсами/уроками на платформе — самым необычным была „свободная“ тема для композиции. Это заставляет думать и понимать почему это хорошо, а это не очень. Ну и сам фидбек под работами тоже был полезен. Если кратко — сложно, но интересно.»

Денис Жук,
UX/UI дизайнер в Inscale Global

Больше отзывов можно прочитать на нашей странице в Facebook

Где работают студенты

FAQ

Когда начало курса?

Курс начнётся 17-го ноября 2021.

Сколько длится курс?

Курс длится шесть недель. Этого будет достаточно, чтобы в рабочем темпе сделать необходимое в рамках программы курса (и даже выйти за эти рамки).

Где проходит курс?

Курс проходит в онлайне на специально разработанной для обучения платформе.

Как устроено обучение?

На платформе публикуются лекции и задания, которое нужно выполнить в рабочих тетрадях лекций. Куратор комментирует. После каждого задания все студенты и Куратор собираются на живой разбор в Zoom.

Будет ли фидбек?

Конечно! Фидбек на этом курсе обязательный. Без обсуждения задания и получения фидбека прохождение этого курса бессмысленно. Рекомендации и советы преподавателя будут в тетрадях на платформе и вживую на групповых сессиях в Zoom.

Сколько будут доступны материалы?

Материалы курса будут доступны 6 месяцев. Фидбек — 6 недель.
Мешкать не стоит. Получить максимум нужно в активную фазу курса. «В своём темпе» — альтернативное название лени.

Какая 3d программа должна быть установлена?

Тa, в которой вы разбираетесь. Мы не будем обучать пользоваться приложениями, а будем рассматривать принципы, практиковать которые можно в любом трёхмерном пакете и рендере.

Сколько стоит курс?

Курс стоит $250. Для студентов Школы действуют особые условия. Напишите нам на почту или в телеграм.

Как оплатить?

Зарегистрируйтесь, мы вышлем ссылку на оплату. Мы используем электронную форму оплаты. Для оплаты от организации напишите нам на почту или в телеграм.

Обратите внимание!

При покупке, цена будет такой, как указано на сайте если в графе «страна» указана Украина (и ещё ряд стран). Если указано Россия (и ещё ряд стран) платёжная система добавит НДС.