Muppets

Давным-давно, в далекой-далекой… нет.

Почти 40 лет назад появился замечательный кукольный сериал «Гора Фрэгглов». А спустя семь лет его стали показывать на российском телевидении. И вроде бы ничего, но это настолько крепко запечатлелось в некоторых умах, что тут нужны эталонные слова про «оказало ключевое влияние» и «поворотный момент». Но это шаблоны, скучные слова, а говорить про «Гору Фрэгглов» нужно с задором, искрой в глазах и благоговейным придыханием. Потому что это красиво, спустя столько лет всё еще оригинально и вообще.

К тому же недавно был юбилей одного из авторов.

В общем еще один фанарт на великих, посмотрим на чужой след и постараемся понять как нам сделать так, чтобы наш след тоже был интересным.

Цель интенсива

Это интенсив про маппетов, очень простых, но очень выразительных кукол. Мы покажем как сделать простого и при этом интуитивного персонажа. С начала до конца, модель, риг, материалы. (Да, так можно было.) А еще покажем как можно это реалистично анимировать. Без «кривых изингов» и прочих страшных слов. Да так тоже можно.

Процесс обучения

Мы показываем, вы делаете свою версию.  А еще мы объясняем, отвечаем на вопросы, рассказываем все нюансы, раскрываем секреты мастеров. За одно занятие мы сделаем персонажа и простую анимацию, упаковав это всё в довольно скромный хронометраж.

Чему научитесь

— Быстро делать персонажей в кукольном стиле

— Создавать простой риг для этих персонажей

— Настраивать материалы для вьюпорт рендера

— Делать несложные, но выразительные анимации

Куратор

Александр Ковалевский более 10 лет работает в 3D и имеет за плечами опыт создания персонажей для пилота анимационного сериала (моделинг, риггинг, текстуринг). Также Александр длительное время работает в сфере научной графики и визуализации. Занимается, в частности, риггингом сложных биологических структур, механизмов, химических реакций, симуляцией роста растений и другими комплексными задачами. Опыт автора выходит далеко за пределы стандартных задач риггера, что даёт экспертизу в большом количестве различных техник и приемов.

Модуль
01.
Рабочий стрим
Все техники, необходимые для создания своего проекта.
02.
Неделя на платформе
Неделя на создание собственных персонажей. На платформе курса. С поддержкой и ответами на технические вопросы.
03.
Итоговая сессия в Zoom’e
Разбор работ. Фидбек. Комментарии и советы по шлифовке результатов.
04.
Неделя улучшения результатов
Неделя на платформе для дальнейшей работы с фидбеком. Правки, устранение неполадок. Поддержка куратора.

Что необходимо для занятий

Установленная программа Cinema 4D (версии R20 и новее).

Когда начинается интенсив?

Интенсив начинается сразу после оплаты. Первая сессия интенсива (с 23.03.21) включает живой разбор куратором в прямом эфире через неделю.

Интенсив для всех желающих?

Да. Но для того, чтобы гарантировать всем личный фидбек, нам пришлось ограничить максимальное количество участников. Если купить не удаётся — сорри, места закончились и нужно ждать следующий набор.

Как можно оплатить?

Оплата доступна сразу после регистрации на платформе. Мы используем электронную форму оплаты.

Есть ли особые условия?

Да. Цена первого набора снижена для всех. Дальше она вырастет, поэтому сейчас — самое время для бережливых.

Какие страны платят НДС?

Если указать при оплате Россию, к цене добавится НДС. Если Украину и ряд других стран — не добавится.

Продуктовая визуализация

За 6 недель курса мы пройдём все этапы продакшена — от базового моделирования до цветокоррекции финальных шотов. Преподаватель научит вас делать корректные текстуры и ставить правильное освещение. Вы узнаете как создавать плавные анимации и реалистичные рендеры.

Каждый студент выполнит практические задания к лекциям и получит конструктивный фидбек. На конкретных примерах будут освоены техники, приёмы и секреты профессионального процесса работы.

Цель курса

Аудитория меньше читает тексты и больше потребляет контент в виде картинок и видеоклипов в социальных сетях и на сайтах компаний. Поэтому у брендов растёт потребность в дизайнерах, которые умеют делать красивый моушн для SMM и сайтов. А дизайнерам, которые самостоятельно сделают готовый продукт, готовы платить хорошие деньги.

На примере рекламного ролика этого курса для инстаграма мы научим студентов полному пайплайну создания моушн-роликов. Студенты пройдут этапы от поиска референсов до сборки финальной анимации. Наша главная цель — помочь студентам стать крутыми востребованными спецами.

Вы научитесь моделировать в Cinema 4D. Делать правильные развёртки в Cinema 4D и RizomUV. Создавать реалистичные текстуры в Substance Painter — будем делать материалы бетона, пробки, стекла и, конечно, сделаем классные текстуры этикеток. Экспортировать текстуры обратно в Cinema 4D и подключать их в стандарте, арнольде, редшифте и октане. Поймёте, как ставить правильное освещение. Научитесь, как плавно заанимировать, оптимально отрендерить и покрасить шот на посте.

Процесс обучения

Обучение проходит в онлайне на закрытой уютной платформе, где студенты выкладывают процесс работы и задают вопросы. Всем будет виден прогресс сокурсников.

Курс состоит из видеолекций, в которых куратор показывает этапы создания моушн-ролика. К каждой лекции даны задания, которые нужно выполнить. Как показывает практика, просмотр видосиков без упорной работы студентов не даёт результатов.

Обязательной частью курса будет фидбек куратора, без которого сложно прокачаться за такой короткий срок. Помимо платформы, будем два раз в неделю собираться на групповые звонки в зуме, где куратор будет комментировать каждую работу и отвечать на возникшие по ходу работы вопросы.

Подойдёт дизайнерам

Дизайнер с новыми знаниями сможет самостоятельно собирать проекты с чистого листа до финального кадра. Без поиска какого-то тридешника, который всё равно не сделает так, как надо.

Пройдя курс, арт-директор сможет глубже погрузиться в тридешный пайплайн и понять тонкости, чтобы общаться с визуализаторами на одном языке, быстро воплощать идеи и задавать направление.

Работы студентов

Куратор

Александр Ковалевский более 10 лет работает в 3D и имеет за плечами опыт создания персонажей для пилота анимационного сериала (моделинг, риггинг, текстуринг). Также Александр длительное время работает в сфере научной графики и визуализации. Занимается, в частности, риггингом сложных биологических структур, механизмов, химических реакций, симуляцией роста растений и другими комплексными задачами. Опыт автора выходит далеко за пределы стандартных задач риггера, что даёт экспертизу в большом количестве различных техник и приемов.

Модуль
01.
Рабочий стрим
Все техники, необходимые для создания своего проекта.
02.
Неделя на платформе
Неделя на создание собственных персонажей. На платформе курса. С поддержкой и ответами на технические вопросы.
03.
Итоговая сессия в Zoom’e
Разбор работ. Фидбек. Комментарии и советы по шлифовке результатов.
04.
Неделя улучшения результатов
Неделя на платформе для дальнейшей работы с фидбеком. Правки, устранение неполадок. Поддержка куратора.
05.
Текстурирование упаковки
Подготовка упаковки и создание текстур в Substance Painter.rn
06.
Экспорт и подключение текстур
Освоим процесс экпорта текстур из Substance Painter. Подключим текстуры в стандарте, Редшифте, Арнольде и Октане.
07.
Настройка освещения
Принципы и тонкости настройки освещения.
08.
Аниматик
Подготовка черновой анимации — настройка камер, моушена, постановка шотов.
09.
Финальный рендер
Настройки рендера. Вывод финальной анимации из Cinema 4D
10.
Цветокоррекция
Настройка базовой цветокоррекции, дополнительных эффектов для создания нужного настроения от ролика.
Отзывы студентов

Поистине, самый интенсивный и технически заряжающий курс. Но! Выкладываться надо на 1000%! Не на 100, не на 200). На 1000%! Если ты не готов работать над своими ошибками и раз за разом доводить до ума детали — тебе не сюда. Если не знаешь чего хочешь и думаешь, что «как-то оно будет, решу по пути» — тебя тоже не сюда. Если думаешь, что можно будет пролежать пол-курса на боку и успеть все за пару дней — тоже, увы. Внимательность, усидчивость и много свободного пространства на компе!) — это входной билет), а 100500 новых навыков, прокачанная самодисциплина, крутейший проект (который сам себе никогда не напилишь) и часы общения — это то, что получаешь на выходе. Я хочу опять туда, а не вот это все).

Алёна Довженко,
Графический дизайнер

Это мой любимый курс из тех где удалось побывать. Он был насыщен онлайн общением с куратором и такими же учащимися, как и я, освоением неизвестного мне софта и прокачкой новых навыков. За время курса прочувствовал все этапы создания ролика: от сбора идей и рефов, до рендера полноценной анимации. Этот курс «маст хэв» для всех кто хочет собрать полноценный законченный продукт, который усилит ваше портфолио, так и для тех, кто хочет закрепить свои знания и принять участие в обсуждении других студентов.

Макс Шевчук,
UI/UX дизайнер в ClickPoint Software

Записался на курс без долгих раздумий и не пожалел. Изначально мне хотелось побольше разобраться в теме текстурирования и разверток, но по ходу учебы открывал для себя новые знания в каждом блоке. Программа позволяет выстроить понятный процесс, который потом переносишь на другие свои проекты. Отдельно бы я отметил формат с живым фидбеком в зуме и обзорами работ сокурсников — очень полезная возможность реально разобраться со своими вопросами и еще посмотреть на ребят с другим опытом, узнаешь так много нового. Рекомендую.

Гарри Тонаканян,
Дизайнер в Yandex

Когда начинается курс?

Курс стартует 29 марта. Закончится 9 мая.

Сколько длится курс?

Курс длится шесть недель. Этого будет достаточно, чтобы в активном темпе сделать всё необходимое в рамках программы курса (и даже зайти за эти рамки).

Попасть на курс может любой?

Чтобы попасть на курс, нужно заполнить анкету. Количество мест ограничено. Мы рассчитываем набрать небольшую группу, чтобы максимально помочь прокачаться каждому. Если возьмём больше, то не сможем уделить достаточно времени каждому.

Где проходит курс?

Курс проходит в онлайне на специально разработанной для обучения платформе.

Как устроено обучение?

На платформе публикуются лекции и задания, которые нужно выполнить в рабочих тетрадях лекций.

Будет ли фидбек?

Конечно! Фидбек на этом курсе обязательный. Рекомендации и советы преподавателя будут в тетрадях на платформе и вживую на групповых сессиях в Зуме. Вообще наш принцип успеха в освоении (любой) темы: 1% контент; 19% фидбек; 80% практика.

Сколько будут доступны материалы?

Материалы курса будут доступны 4 месяца. Фидбек — на время прохождения курса (6 недель). Мешкать не стоит. Получить максимум от обучения нужно в активную фазу курса. «В своём темпе» — альтернативное название лени.

Какая 3d программа должна быть установлена?

В рамках курса мы будем использовать программы: Cinema 4D — как основной хаб; RizomUV — для развёрток; Substance painter — для создания текстур; стандарт, Arnold, Octane и Redshift — для рендера (на выбор); Nuke и After Effects — для композитинга (на выбор).

Сколько стоит курс?

Курс стоит 350 $. Для студентов «Алхимии Cinema 4D» и «Next» действуют особые условия (озвучены внутри платформы).

Как можно оплатить?

Оплата доступна сразу после регистрации на платформе. Мы используем электронную форму оплаты.

Обратите внимание

В ходе покупки, цена будет такой, как указано на сайте если в графе «страна» указана Украина (и ещё ряд стран). Если указано Россия (и ещё ряд стран) платёжная система добавит НДС.

Blender

Этот курс содержит фундаментальные знания о трёхмерной графике. На базе бесплатного 3d пакета Blender, который долго был «тёмной лошадкой», но вышел на первый план и завоевал популярность. Благодаря своей универсальности, основательности и удобству.

Что вас ждёт на курсе

Мы не будем рассказывать вам, где какая кнопочка за что отвечает. Будем показывать, как это всё работает. На примерах. Всё разберём вместе с вами. Проследим, чтобы вам стало понятно. Ответим на вопросы. Решим все сложности.

Результат

Вы можете забыть урок, не вспомнить, в какой менюшке спрятана опция, но единожды поняв ПРИНЦИП действия — точно разберётесь с любой задачей моделирования и найдёте оптимальное решение.

Уникальность курса

Этот курс — живой. Не набор предзаписанных видео, которые можно было бы смотреть здесь или в каком-нибудь другом месте. Материалы курса появляются по ходу обучения. Многое добавляется в ответ на запросы группы. А главное то, что курс призван отвечать на вопросы, возникающие по ходу дела. Поэтому фидбек будет постоянным.

Преподаватель

Александр Ковалевский более 10 лет работает в 3D и имеет за плечами опыт создания персонажей для пилота анимационного сериала (моделинг, риггинг, текстуринг). Также Александр длительное время работает в сфере научной графики и визуализации. Занимается, в частности, риггингом сложных биологических структур, механизмов, химических реакций, симуляцией роста растений и другими комплексными задачами. Опыт автора выходит далеко за пределы стандартных задач риггера, что даёт экспертизу в большом количестве различных техник и приемов.

Часть
01.
Sculpting
Одним из важнейших преимуществ этого инструмента является то, что он быстр. И мы можем вам это продемонстрировать. Первая лекция курса даст вам представление о том, как в Блендере за очень короткий срок можно создать скульптуру. Выразительную, неплохо детализированную, которая может использоваться как стаффаж для архитектурного проекта, или как самостоятельное произведение искусства, если вам есть что сказать миру. В любом случае, это очень быстрый и легкий в понимании освоении способ.

В этом уроке мы используем простейшие приемы моделирования и скульптинга, а также базовые приемы создания персонажей.
02.
Hard surface modeling
Говоря о Блендере, многие подразумевают моделирование, и это действительно так, хотя и не только. Но все же многие используют Блендер именно для моделирования. И мы расскажем почему. Потому что этот инструмент быстр и удобен. И как бы многим не казалось, еще и интуитивен.

На этом уроке, на примере цилиндрических объектов(например объективов) мы покажем и расскажем вам особенности подхода “Hard surface modeling”, покажем как работать с подобными формами и на что обращать внимание.
03.
Subd modeling
Поговорим немного о базовых, даже фундаментальных, знаниях для 3D-художника. О топологии. Но не о той страшной и непонятной, которая еще и область математики, а о той, где мы понимаем структуру модели, и знаем, какой результат нам нужен и как его получить. Говорим и практикуемся в создании правильной, красивой сетки, аккуратных сопряжений и эстетичных форм. Тренируем глазомер и попадание в нужную форму с первой попытки.
Тут мы немного поэстетствуем и замоделим велосипед, по частям или целиком. В ход пойдут инструменты моделирования. А также разберем принцип и особенноти работы модификатора Subdivision Surface
04.
Booleans
Подход в полигональном моделировании, который все знают и часто используют, но мало кто по-настоящему понимает. Поговорим о том, как сделать красиво и при этом не споткнуться о нюансы. Разберем, как можно проверить нашу модель на отсутствие ошибок. А также в процессе сделаем модель ретроаудиотехники.
05.
Следующий этап — в процессе подготовки
В момент его публикации, цена курса вырастет. А те, кто купил заблаговременно, получат этот и все последующие этапы бонусом.

FAQ
Когда начинается курс?

Обучение начинается сразу после оплаты.

Сколько длится курс?

Доступ к обучению на этом курсе приобретается на год с момента оплаты.

Как устроено обучение?

На платформе публикуются лекции и задания, которые нужно выполнить в рабочих тетрадях лекций. По необходимости проводятся прямые эфиры с разборами работ студентов и советами от преподавателя.

Будет ли фидбек?

Обязательно. Будет фидбек в тетрадях, а также прямой эфир с преподавателем.

Какая программа должна быть установлена?

Последняя версия программы Blender.

Сколько стоит курс?

Сейчас годовой доступ стоит $100. Эта цена будет расти по мере наполнения курса дополнительными лекциями и материалами. Для оплативших сейчас, цена останется неизменной в течение года обучения.

Обратите внимание!

При покупке, цена будет такой, как указано на сайте если в графе «страна» указана Украина (и ещё ряд стран). Если указано Россия (и ещё ряд стран) платёжная система добавит НДС.

Композиция

На курсе Миша Скрипин обучает графических дизайнеров созданию осознанных 3д композиций.

Композиция — базовый навык графической работы для дизайнера. Никакие материалы, свет и модный рендер не спасут кривую композицию. Продуманная и приятная для глаз зрителя композиция строится на основе ряда приёмов и правил. Эти правила вы будете изучать и закреплять на практике.

Если у вас есть опыт в трёхмерной графике, но не выходят блестящие постеры, иллюстрации или «эвридейки в инстаграме» — по ходу курса станет ясно, в чём загадка «крутости» картинок и как делать правильно.

Подойдёт дизайнерам

Курс подойдёт дизайнерам, которые сделали первые шаги в трёхмерной графике и хотят более отшлифованных результатов. Тем, кто готов к более осознанному подходу в применении дизайнерского 3d.

Студенты на курсе не изучаеют 3д пакеты и рендеры, а преподаватель не показывает, какие кнопочки нажимать. Предполагаем, что студенты пришли с базовыми знаниями.

Процесс обучения

Три фактора роста дизайнера — преобретение навыков, грамотный фидбек и комьюнити.

Курс состоит из видеолекций, в которых куратор разбирает работы дизайнеров и на примере этих композиций показывает удачные ходы и приёмы. К каждой лекции составлено задание, которое нужно выполнить. Практика показывает, что просмотр видосиков без упорной работы студентов не даёт результатов.

Преподаватель комментирует работы студентов в тетрадях на закрытой уютной платформе. Помимо платформы, будем два раз в неделю собираться на групповые звонки в зуме, где куратор будет комментировать каждую работу и отвечать на вопросы. Живой фидбек — важнее самих лекций. Серьёзно.

Дружелюбное профессиональное комьюнити — основа школы. На курс попадает не каждый. Студентам доступны работы сокурсников. Вы видите, что делают другие ребята, обсуждаете решения и помогаете друг другу.

Курс проходит в онлайне и длится шесть недель. На выполнение задания к каждой лекции даём от трёх до семи дней.

Результат

Научим правилам построения крепких и красивых композиций.

Преподаватель

Миша Скрипин — диджтл-дизайнер с десятилетним опытом. Работал дизайнером с известными корпорациями и маленькими стартапами. Сейчас разрабатывает интерфейсы и окружения для виртуальной и дополненной реальности, помогает брендам с моушеном и 3d визуализацией. Преподаёт в школе method.education.

Работы студентов

Лекции
01.
Баланс
Вводная лекция — не хотим сразу перегружать вас информацией. Первое задание будет довольно необычное для наших курсов. Надеюсь это поможет вам выйти из зоны комфорта и запустить шестерёнки.
02.
Симметрия
Рассмотрим симметричные композиции — они более устойчивы, легче воспринимаются зрителем и требуют меньшего времени для осмысления. Симметрия сама по себе предполагает равновесие. Так же разберём на реальных примерах, какие бывают основные виды симметрии. Рассмотрим анализ схемами.
03.
Визуальный вес
Бывает, симметричный баланс слишком простой или скучный. И тогда мы используем баланс ассиметричный, при котором части композиции не зеркальны и размещены не равномерно, но общее равновесие сохраняется. В третьей лекции как раз и поговорим о асимметрии и визуальном весе. Разберёмся на реальных примерах, какие характеристики формируют визуальный вес в ассиметричных композициях.
04.
Центр композиции
Разберём очень важный аспект композиции — композиционный центр и факторы, которые его формируют. Без композиционного центра практически невозможно сделать уравновешенную композицию и управлять вниманием зрителя.
05.
Контраст
Контраст — это резко выраженное противопоставление элементов композиции. В этой лекции поговорим о контрасте, как второе по очевидности средство гармонизации. Разберёмся, как с его помощью сделать гармоничную композицию. Рассмотрим его виды и особенности на реальных примерах.
06.
Ритм
Рассмотрим первое средство гармонизации — ритм. Изучим какие виды и типы ритма бывают и как их можно использовать. Разберём на реальных примерах, как с помощью ритма сделать гармоничную композицию.
07.
Гармонизация
Поговорим о нюансе, акценте и единстве как средствах гармонизации. Разберём на реальных примерах, как с их помощью сделать гармоничную композицию. Рассмотрим их виды и особенности.
08.
Композиция в кадре
Расскажем про простые правила, которые используют в кинематографе и фотографии. Все эти правила довольно условны и могут быть обоснованы, как частные случаи правил, которые мы изучали до этого. Тематика лекции немного отходит от общего художественно- графического направления курса.

Отзывы студентов

«Отличный курс, который заставляет не только смотреть на окружающее иначе. Программа курса заставляет смотреть, думать и делать. А потом думать, смотреть и снова делать. Иногда хочется вернуться в свой профиль и опубликовать работу, которая была сделана уже после курса, но с полученным багажом знаний.»

Макс Шевчук,
UI/UX дизайнер в ClickPoint Software

«Курс „Композиция“ помог мне понять что делает иллюстрацию гармоничной и сбалансированной. На курсе много практики и интересных заданий, а главное всегда есть фидбек.»

Кристина Ленберг,
дизайнерка в Clay

«У меня всегда было ощущение, что композицию следовало бы подтянуть, с помощью курса (как мне кажется) удалось. Если сравнивать с остальными курсами/уроками на платформе — самым необычным была „свободная“ тема для композиции. Это заставляет думать и понимать почему это хорошо, а это не очень. Ну и сам фидбек под работами тоже был полезен. Если кратко — сложно, но интересно.»

Денис Жук,
UX/UI дизайнер в Inscale Global

Больше отзывов можно прочитать на нашей странице в Facebook

Где работают студенты

FAQ
Когда начало курса?

Курс начнётся 1-го февраля.

Сколько длится курс?

Курс длится шесть недель. Этого будет достаточно, чтобы в рабочем темпе сделать необходимое в рамках программы курса (и даже выйти за эти рамки).

Где проходит курс?

Курс проходит в онлайне на специально разработанной для обучения платформе.

Как устроено обучение?

На платформе публикуются лекции и задания, которое нужно выполнить в рабочих тетрадях лекций.

Будет ли фидбек?

Конечно! Фидбек на этом курсе обязательный. Без обсуждения задания и получения фидбека прохождение этого курса бессмысленно. Рекомендации и советы преподавателя будут в тетрадях на платформе и вживую на групповых сессиях в Зуме.

Сколько будут доступны материалы?

Материалы курса будут доступны 6 месяцев. Фидбек — 6 недель.
Мешкать не стоит. Получить максимум нужно в активную фазу курса. «В своём темпе» — альтернативное название лени.

Какая 3d программа должна быть установлена?

Тa, в которой вы разбираетесь. Мы не будем обучать пользоваться приложениями, а будем рассматривать принципы, практиковать которые можно в любом трёхмерном пакете и рендере.

Сколько стоит курс?

Курс стоит $300. Для студентов «Алхимии Cinema 4D» и «Next» действуют особые условия.

Обратите внимание!

При покупке, цена будет такой, как указано на сайте если в графе «страна» указана Украина (и ещё ряд стран). Если указано Россия (и ещё ряд стран) платёжная система добавит НДС.

Анимация перекладкой 2

А вот и продолжение интенсива «Анимация перекладкой»!

Казалось бы в руках уже есть все нужные инструменты и можно творить. Да. Можно. Но у нас как всегда кое-что припасено. Спрятано. Не от вас, а для вас.
Вы уже умеете делать классные перекладочные анимации. Но мы дадим вам еще инструментов и навыков.

В этот раз мы покажем:

— Панорамы как у Диснея. Только лучше, потому что проще, доступнее, и быстрее.
— Анимации лиц, ртов, рук и прочего
— Анимации от руки прямо в рабочем поле
— Повороты (да, так можно)

Что с концепт-артом?

С нами по-прежнему Майк Грушин, который с удовольствием поможет с вопросами концепт-арта всем, кому будет необходимо.

Куратор

Александр Ковалевский более 10 лет работает в 3D и имеет за плечами опыт создания персонажей для пилота анимационного сериала (моделинг, риггинг, текстуринг). Также Александр длительное время работает в сфере научной графики и визуализации. Занимается, в частности, риггингом сложных биологических структур, механизмов, химических реакций, симуляцией роста растений и другими комплексными задачами. Опыт автора выходит далеко за пределы стандартных задач риггера, что даёт экспертизу в большом количестве различных техник и приемов.

Модуль
01.
Рабочий стрим
Все техники, необходимые для создания своего проекта.
02.
Неделя на платформе
Неделя на создание собственных персонажей. На платформе курса. С поддержкой и ответами на технические вопросы.
03.
Итоговая сессия в Zoom’e
Разбор работ. Фидбек. Комментарии и советы по шлифовке результатов.
04.
Неделя улучшения результатов
Неделя на платформе для дальнейшей работы с фидбеком. Правки, устранение неполадок. Поддержка куратора.

Что необходимо для занятий

Установленная программа Cinema 4D (версии R20 и новее).

Когда начинается интенсив?

Интенсив начинается сразу после оплаты. Первая сессия интенсива (с 21.01.21) включает живой разбор куратором в прямом эфире через неделю.

Интенсив для всех желающих?

Да. Но для того, чтобы гарантировать всем личный фидбек, нам пришлось ограничить максимальное количество участников. Если купить не удаётся — сорри, места закончились и нужно ждать следующий набор.

Как можно оплатить?

Оплата доступна сразу после регистрации на платформе. Мы используем электронную форму оплаты.

Есть ли особые условия?

Для студентов первой «Перекладки» и других курсов Александра Ковалевского. (Пишите админам.)

Какие страны платят НДС?

Если указать при оплате Россию, к цене добавится НДС. Если Украину и ряд других стран — не добавится.

NEXT

NEXT — расширение «Алхимии Cinema 4D». «Алхимия» — необходимая база для того, кто хочет разобраться в дизайнерском 3D. А NEXT — ежедневный практикум для постоянного развития.

Каждую неделю у нас проходят прямые эфиры, интенсивы и разборы работ. База примеров и решений растёт с каждым лайвом — на NEXT’e как и на «Алхимии» мы используем модуль «рабочие тетради».

Кому подойдёт

Тому, кому интересно развиваться в дизайнерском 3d в атмосфере постоянного драйва и общения в режиме реального времени.

Идеальный «следующий шаг» для того, кто учится или учился на «Алхимии Cinema 4D».

Кураторы

Миша Кац — дизайн-менеджер с большим опытом обучения сотрудников. Создатель образовательной платформы Method Education. Eвангелист дизайнерского 3D.

Курсы школы method.education построены на практических методиках преподавания, разработанных Мишей. Сотни дизайнеров смогли убедиться в эффективности этих методик.

Миша Скрипин — диджтл-дизайнер с десятилетним опытом. Работал дизайнером с известными корпорациями и маленькими стартапами. Сейчас разрабатывает интерфейсы и окружения для виртуальной и дополненной реальности, помогает брендам с моушеном и 3d визуализацией. Преподаёт в школе method.education.

Максим Кулемза — дизайнер с инженерным образованием. Работал арт-директором в рекламной индустрии (Dentsu, BBDO). Углубился в изучение Cinema 4D. Эксперименты переросли в смену сферы деятельности и сегодня Максим занимается созданием сложных научных симуляций в Cinema 4D и Houdini. А ещё разрабатывает учебные программы для дизайнеров, преподаёт в школе C4D42 и создаёт плагины и скрипты.

Где работают студенты

FAQ
Как устроено обучение на NEXT’e?

Каждую неделю на платформе курса проходят прямые эфиры на разные темы по Cinema 4D и дизайнерскому 3D. Кураторы показывают примеры решения практических задач, построение эффектов, интеграцию 3d в профессиональный workflow дизайнера. Во время эфира студенты задают вопросы и участвуют в обсуждении. К архивной версии каждого эфира можно создать рабочую тетрадь и практиковаться в ней, получая фидбек кураторов и коллег.

Что входит в пакет NEXT?

Каждый, кто приобретает NEXT, получает вместе с доступом на NEXT, доступ к курсу «Алхимия Cinema 4D». Оба доступа действительны, пока студент оплачивает подписку. Без оплаты оба курса становятся недоступны.

Где найти информацию об «Алхимии Cinema 4D»?

На странице «Алхимии Cinema 4D».

Доступны ли все архивы сразу?

Нет. На NEXT’e действует система рассредоточенных доступов. Сделав домашнюю работу к одному из заданий, студент получает возможность открыть любую другую лекцию и начать делать задание к ней.

Какие бонусы есть у студентов NEXT’a?

Сейчас студентам NEXT’a свободно доступен внутренний курс по Houdini. Так же студенты NEXT’а имеют право приобретать все акционные курсы платформы по ценам только для студентов.

Ключевые преимущества

Благодаря гибкому формату, на NEXT’e очень быстро создаётся новый контент. Кроме того, мы затрагиваем много полезных тем, выходящих за рамки «Алхимии Cinema 4D»: сторонние рендеры, плагины, вспомогательные программы.

Прямые эфиры добавляют интерактив и студенты могут быстрее получить ответы на вопросы, пообщаться с кураторами и специальными гостями платформы. Есть также возможность понаблюдать за процессом дизайна в Cinema 4D в режиме реального времени.

Aлхимия Cinema 4D

Этот курс — доступная и эффективная форма обучения дизайнерскому 3D. Созданная дизайнерами для дизайнеров.

Просмотри эту подборку и ты сходу разберёшься в том, что такое дизайнерское 3D, даже если слышишь о нём впервые.

К нам приходят за уникальным контентом и практическими занятиями. Часть из которых — разбор работ известных дизайнеров. А ещё мы создали внутри курса активное экспертное сообщество. Среди которого есть те, чьими работами ты любуешься на Dribbble, Behance и Pinterest.

Кому подойдет

Наше обучение подходит арт-директорам, графическим дизайнерам, веб дизайнерам, UX/UI специалистам, иллюстраторам и дигитальным художникам.

Курс также идеально подходит тем, кто делает свои первые шаги в дизайне. И тем, кто ещё не занимается дизайном, подумывает о смене профессии и хочет сразу пробовать лучшее и самое передовое.

Кураторы

Максим Кулемза — дизайнер с инженерным образованием. Работал арт-директором в рекламной индустрии (Dentsu, BBDO). Углубился в изучение Cinema 4D. Эксперименты переросли в смену сферы деятельности и сегодня Максим занимается созданием сложных научных симуляций в Cinema 4D и Houdini. А ещё разрабатывает учебные программы для дизайнеров, преподаёт в школе C4D42 и создаёт плагины и скрипты.

Миша Кац — дизайн-менеджер с большим опытом обучения сотрудников. Создатель образовательной платформы Method Education. Eвангелист дизайнерского 3D.

Курсы школы method.education построены на практических методиках преподавания, разработанных Мишей. Сотни дизайнеров смогли убедиться в эффективности этих методик.

Миша Скрипин — диджтл-дизайнер с десятилетним опытом. Работал дизайнером с известными корпорациями и маленькими стартапами. Сейчас разрабатывает интерфейсы и окружения для виртуальной и дополненной реальности, помогает брендам с моушеном и 3d визуализацией. Преподаёт в школе method.education.

Чему научитесь

Вы освоите принципы работы в Cinema 4D. Научитесь создавать яркие композиции и анимации с помощью богатого инструментария программы. После выполнения основной части обучения, продолжите практиковать свои навыки на платформе курса. При поддержке кураторов и старших студентов.

Лекция
01.
Введение
Основные принципы обучения на платформе.
02.
Интерфейс
Быстрый старт с интерфейсом Cinema 4D.
03.
Генератив
Генеративные сетапы для создания графики и анимации.
Работы студентов:
04.
Сплайны
Конструкции из пространственных векторных кривых.
Работы студентов:
0.5
Metaball
Морфинг форм и объёмов.
Работы студентов:
06.
Клонер
Работа с модулем Mograph.
Работы студентов:
07.
Леттеринг
Пространственный леттеринг в Cinema 4D.
Работы студентов:
08.
Свет
Создание художественного освещения.
Работы студентов:
09.
Материалы
Создание, настройка и применение материалов в Cinema 4D.
Работы студентов:
10.
Физика
Симуляция физических взаимодействий в Cinema 4D
Работы студентов:
11.
Hair
Система волос и шерсти.
Работы студентов:
12.
Connectum
Разработка школы C4D42 — плагин Connectum. Доступен только студентам курса.
13.
Моделинг
Добиваемся ярких результатов простыми средствами.
14.
Flow Fields
Бонус: практикум в Xpresso. Визуальное программирование.
Отзывы студентов

«Я, как и многие из нас, по-настоящему проникся всеми прелестями Cinema 4D, благодаря платформе C4D42 и в частности Мише Кацу. Помню, я взахлёб проходил все уроки и считаю, что изучение Cinema 4D — это органичное продолжение роста дизайнера»

Антон Шавкеро,
режиссёр

«Знания и навыки работы в Cinema 4D, которые я получила на этом курсе, помогли мне получить собеседования в двух топовых creative agencies Дублина»

Алла Селезнёва,
дизайнерка

«Мне нравится подход: провокация на творчество, ценз качества в оценке результата, а не просто повторение»

xavier cortez,
дигитальный художник

Больше отзывов можно прочитать на нашей странице в Facebook

FAQ
Где проходит курс?

Это онлайновый курс. Он проходит там, где тебе удобно, тогда, когда удобно.

Что значит 365 дней обучения?

Это значит, что целый год у тебя есть доступ к курсу. Целый год, в удобное для тебя время, можно выкладывать свой процесс, получать фидбек и задавать вопросы. Можно «брать время отдохнуть» и приступать снова. Года точно хватит.

Как устроено обучение?

К каждой видео-лекции создаётся «рабочая тетрадь»: специальная секция платформы, куда ты загружаешь свои домашние работы, где делишься процессом, описываешь трудности и получаешь фидбек от кураторов.
В тетради студенты постят результаты собственных экспериментов и референсы. Там же идёт обсуждение, обмен приёмами и сценами.

Как и кому я могу задавать вопросы?

На вопросы, возникающие в ходе учебного процесса, отвечают кураторы школы. В «рабочих тетрадях».
Важная часть курса — общение с одногруппниками: у нас учатся талантливые дизайнеры и арт-директоры, практикующие Cinema 4D. Помимо 3D, можно получить квалифицированные советы по типографике, цветам, композиции.

Какая версия программы Cinema 4D должна быть установлена?

Не ниже версии r17. Хорошо, если есть возможность заниматься в программе свежее. Идеально подходит версия программы «r19 Studio».

Когда начинается курс?

Обучение начинается сразу после оплаты. Сегодня. Прямо сейчас.

Как можно оплатить?

Оплата доступна сразу после регистрации на платформе. Мы используем электронную форму оплаты.

Помогаете ли вы
с работой?

Да. К нам постоянно обращаются студии, которым нужны дизайнеры со знанием Cinema 4D и мы с радостью рекомендуем им лучших студентов. Так же мы перенаправляем проекты успешным студентам-фрилансерам. Кроме того, вакантные места всегда есть в нашей собственной студии.

Где работают студенты

Чем мы отличаемся

Мы — очень особенный, нестандартный и сложноописуемый курс. Самый частый feedback, который мы получаем от студентов: «почему нельзя везде изучать все дисциплины так, как можно учить Cinema 4D у вас».

Мы против узколобости и занудства. Мы не «про 3D» и не «про инструмент». Мы про качественный дизайн, который можно делать с помощью 3D. Пользуясь инструментами.

Наш контент хорош. Он очень важен. Но то, что у нас очень качественное дружелюбное сообщество — ещё важнее. Вместе мы абсолютно точно научим, исправим, поддержим и замотивируем. Проверено тысячи раз.

Присоединяйтесь!

Анимация перекладкой

Все вы наверняка помните замечательные мультфильмы «Приключения капитана Врунгеля», «Остров сокровищ», «Ёжик в тумане». Знаете, что в них общего, помимо того, что это шедевры? А то, что в них используется метод «перекладки». И не только в этих мультфильмах, но и во многих других.

Метод этот очень прост в понимании. Интуитивен. Но есть минусы. Реализовывать его в современном софте не очень удобно. Долго и муторно.

Но мы всё придумали

Мы придумали, как можно максимально быстро и удобно это сделать.

— Научим делать это в нашей родной Cinema4d. Без плагинов и дополнений.

— Просто и быстро. Быстро собирается, быстро анимируется, быстро рендерится.

— Интуитивно и удобно. Никаких сложных инструментов, кода, скриптов и т. п.

— Не нужны никакие специальные навыки, достаточно базового знания интерфейса.

— Метод довольно гибкий, и с минимальной доработкой позволит работать практически с любым исходным материалом.

А что с концепт-артом?

Ты же не концепт-артист, правда? Вот и отлично. Мы пригласили посотрудничать на этом интенсиве дизайнера, который немножко рисует. Совсем как ты. Потому что это то, что нужно. И есть шанс, что у тебя всё выйдет живее, интереснее и ярче, чем у художника-расхудожника, который сидит и скучно знает, как рисовать заднюю ногу бегущего коня.

Куратор

Александр Ковалевский более 10 лет работает в 3D и имеет за плечами опыт создания персонажей для пилота анимационного сериала (моделинг, риггинг, текстуринг). Также Александр длительное время работает в сфере научной графики и визуализации. Занимается, в частности, риггингом сложных биологических структур, механизмов, химических реакций, симуляцией роста растений и другими комплексными задачами. Опыт автора выходит далеко за пределы стандартных задач риггера, что даёт экспертизу в большом количестве различных техник и приемов.

Модуль
01.
Рабочий стрим
Все техники, необходимые для создания своего проекта.
02.
Неделя на платформе
Неделя на создание собственных персонажей. На платформе курса. С поддержкой и ответами на технические вопросы.
03.
Итоговая сессия в Zoom’e
Разбор работ. Фидбек. Комментарии и советы по шлифовке результатов.
04.
Неделя улучшения результатов
Неделя на платформе для дальнейшей работы с фидбеком. Правки, устранение неполадок. Поддержка куратора.

Что необходимо для занятий

Установленная программа Cinema 4D (версии R20 и новее).

Когда начинается интенсив?

Интенсив начинается во вторник 8-го декабря.

Интенсив для всех желающих?

Да. Но для того, чтобы гарантировать всем личный фидбек, нам пришлось ограничить максимальное количество участников. Если купить не удаётся — сорри, места закончились и нужно ждать следующий набор.

Как можно оплатить?

Оплата доступна сразу после регистрации на платформе. Мы используем электронную форму оплаты.

Есть ли особые условия?

Для первых студентов интенсива действует «гибкая цена». Если хочешь (и можешь) отблагодарить куратора сполна — плати номинал. Нужна скидка? Выбирай: EZH10, EZH20, EZH30 (числа это проценты скидки). Прими во внимание: количество купонов ограничено, может кому-то бо́льшая скидка нужнее, чем тебе.

Какие страны платят НДС?

Если указать при оплате Россию, к цене добавится НДС. Если Украину и ряд других стран — не добавится.

Риггинг в Cinema 4D

Курс «Риггинг в Cinema 4D» создан для 3D специалистов, которые хотят освоить техническую специальность «риггер». На нашем курсе вы получите необходимый базис, который в дальнейшем позволит вам работать на позиции «риггер» в production командах или выполнять заказы на эту работу.

Кому подойдёт

Курс будет интересен дизайнерам и иллюстраторам, аниматорам и моушн-дизайнерам. Поскольку дает мощный инструментарий для работы со сложными анимациями, объектами и сценами. Возможность делать оснастку для своих проектов облегчает жизнь и позволяет значительно экономить бесценное время.

Куратор

Александр Ковалевский более 10 лет работает в 3D и имеет за плечами опыт создания персонажей для пилота анимационного сериала (моделинг, риггинг, текстуринг). Также Александр длительное время работает в сфере научной графики и визуализации. Занимается, в частности, риггингом сложных биологических структур, механизмов, химических реакций, симуляцией роста растений и другими комплексными задачами. Опыт автора выходит далеко за пределы стандартных задач риггера, что даёт экспертизу в большом количестве различных техник и приемов.

Лекция
01.
Позы
Мы рассмотрим позы персонажа, удобные для моделирования и риггинга. А также то, в каких ситуациях риг начинать не стоит, а имеет смысл уделить внимание модели.
02.
Кости
Правила создания, ориентации, иерархии, именования и покраски костей. Инверсная кинематика и её особенности. Контроллеры.
03.
Скиннинг
Настройка влияния костей на меш. Эффективные приемы рисования весов.
04.
Анимация
Создание анимации нашего персонажа. Проверка того, насколько хорошо работает созданный риг.

Что необходимо для занятий

Для занятий понадобится базовое знание программы Cinema 4D. (И сама программа, версии от r17 и новее.) Процесс риггинга не очень ресурсоёмкий, будет достаточно даже не очень производительного компьютера.

Что мы даём

Возможность освоить востребованную техническую специальность. 365 дней на курсе «Риггинг» это постоянная возможность задавать вопросы, выполнять задания и прокачивать знания, с помощью опытного куратора и коллег по платформе.

Этот курс — единственный полноценный курс риггинга в Cinema 4D на русском языке. Вместе с оригинальной платформой и нашим подходом к обучению через практику — это шанс быстро, эффективно и очень недорого вырасти в профессионала.

Чем мы отличаемся

Кроме того. Количество материалов постоянно растёт. Цена растёт соответственно. Но оплатившие получают все обновления и добавки бесплатно целый год.

Когда начинается курс?

Обучение начинается сразу после оплаты. Сегодня. Прямо сейчас.

Как можно оплатить?

Оплата доступна сразу после регистрации на платформе. Мы используем электронную форму оплаты.

The Свет

Практический курс «The Свет» Миши Скрипина создан, чтобы вы раз и навсегда поняли, что может сделать рендеры крутыми, а может «убить».

Теория света одинакова везде. А практика
и понимание принципов работы с освещением — обязательны для всех. Практикой мы и займёмся.

За пять недель вы разберётесь в основных аспектах постановки света. Вы будете выполнять практические задания к каждой лекции и получать конструктивный фидбек. Научитесь понимать, что именно вы делаете и почему. Поймёте, как подчеркнуть форму и добиться нужного настроения.

Кому подойдёт

Курс будет полезен тем, кто занимается 3d. Верно и осознанно ставить свет — базовое умение для тех, кто занимается трёхмерной графикой или сотрудничает с теми, кто это делает. Арт-директору, дизайнеру и моделлеру нужно уверенно разбираться в освещении, чтобы не было стыдно за свою работу и была возможность оценить и улучшить чужую.

На курсе мы будем рассматривать принципы, которые подходят для любого современного трёхмерного пакета и рендера. Мы не изучаем 3д пакеты, рендеры и не показываем, какие нажимать кнопочки. Предполагаем, что вы уже это знаете.

Процесс обучения

Курс в онлайне на закрытой уютной платформе, где студенты выкладывают процесс работы и задают вопросы. Всем будет виден прогресс сокурсников.

Курс состоит из видеолекций. К каждой лекции есть задания, которое нужно обязательно выполнить. Как показывает практика, просмотр видосиков без упорной работы студентов не даёт результатов.

На выполнение заданий к каждой лекции у вас будет неделя. Во время выполнения заданий студенты получают фидбек от преподавателя.

Помимо платформы, будем два раз в неделю собираться на групповые звонки в зуме, где куратор будет комментировать каждую работу и отвечать на возникшие по ходу работы вопросы.

Результат

Пройдя курс, вы перестанете хаотично выставлять светильники в сцене. Свет станет оружием в ваших руках. Вы будете заставлять смотреть туда, куда вы хотите чтобы зритель смотрел, ставить акценты, доносить мысль и рассказывать истории. Свет будет вашим голосом, указкой и надеюсь, в скором времени, другом.

Преподаватель

Александр Ковалевский более 10 лет работает в 3D и имеет за плечами опыт создания персонажей для пилота анимационного сериала (моделинг, риггинг, текстуринг). Также Александр длительное время работает в сфере научной графики и визуализации. Занимается, в частности, риггингом сложных биологических структур, механизмов, химических реакций, симуляцией роста растений и другими комплексными задачами. Опыт автора выходит далеко за пределы стандартных задач риггера, что даёт экспертизу в большом количестве различных техник и приемов.

Работы студентов

Часть
01.
Sculpting
Одним из важнейших преимуществ этого инструмента является то, что он быстр. И мы можем вам это продемонстрировать. Первая лекция курса даст вам представление о том, как в Блендере за очень короткий срок можно создать скульптуру. Выразительную, неплохо детализированную, которая может использоваться как стаффаж для архитектурного проекта, или как самостоятельное произведение искусства, если вам есть что сказать миру. В любом случае, это очень быстрый и легкий в понимании освоении способ.

В этом уроке мы используем простейшие приемы моделирования и скульптинга, а также базовые приемы создания персонажей.
02.
Hard surface modeling
Говоря о Блендере, многие подразумевают моделирование, и это действительно так, хотя и не только. Но все же многие используют Блендер именно для моделирования. И мы расскажем почему. Потому что этот инструмент быстр и удобен. И как бы многим не казалось, еще и интуитивен.

На этом уроке, на примере цилиндрических объектов(например объективов) мы покажем и расскажем вам особенности подхода “Hard surface modeling”, покажем как работать с подобными формами и на что обращать внимание.
03.
Subd modeling
Поговорим немного о базовых, даже фундаментальных, знаниях для 3D-художника. О топологии. Но не о той страшной и непонятной, которая еще и область математики, а о той, где мы понимаем структуру модели, и знаем, какой результат нам нужен и как его получить. Говорим и практикуемся в создании правильной, красивой сетки, аккуратных сопряжений и эстетичных форм. Тренируем глазомер и попадание в нужную форму с первой попытки.
Тут мы немного поэстетствуем и замоделим велосипед, по частям или целиком. В ход пойдут инструменты моделирования. А также разберем принцип и особенноти работы модификатора Subdivision Surface
04.
Booleans
Подход в полигональном моделировании, который все знают и часто используют, но мало кто по-настоящему понимает. Поговорим о том, как сделать красиво и при этом не споткнуться о нюансы. Разберем, как можно проверить нашу модель на отсутствие ошибок. А также в процессе сделаем модель ретроаудиотехники.
05.
Секретный элемент
В лекции рассмотрим, как вывести работу на следующий уровень, а не просто подчёркивать форму и выявлять объём
с помощью трёх источников света.
Отзывы студентов

«До курса у меня были
какие-то базовые
понимания о свете, после
всё систематизировалось
и сложилось в цельную
картину. Стало понятно,
что от чего зависит и как
влияет. Ты учишь сам
принцип постановки
света, а не просто готовые
сетапы, которые не всегда
работают в конкретной
ситуации. Курс супер
полезный, рекомендую!»

Влад Радионов,
Дизайнер в Tubik Studio

«Очень круто! Главное, что приходит другое отношение к свету — он становится ещё одним очень мощным инструментом придания выразительности и смысла работе. Важно, что курс построен на большом количестве практики, что позволяет тебе начать чувствовать свет. И ооочень много инсайтов в процессе»

Рина Соколова,
Дизайнер

«Многие думают, что красивые кадры — случайность. Но не для того, кто прошел курс „The Свет“. После курса ты всегда знаешь как должен лежать свет, чтобы вызывать вау эффект от работы»

Михаил Грушин,
дизайнер

Больше отзывов можно прочитать на нашей странице в Facebook

Где работают студенты

FAQ
Когда начинается курс?

Обучение начинается сразу после оплаты.

Сколько длится курс?

Доступ к обучению на этом курсе приобретается на год с момента оплаты.

Как устроено обучение?

На платформе публикуются лекции и задания, которые нужно выполнить в рабочих тетрадях лекций. По необходимости проводятся прямые эфиры с разборами работ студентов и советами от преподавателя.

Будет ли фидбек?

Обязательно. Будет фидбек в тетрадях, а также прямой эфир с преподавателем.

Какая программа должна быть установлена?

Последняя версия программы Blender.

Сколько стоит курс?

Сейчас годовой доступ стоит $100. Эта цена будет расти по мере наполнения курса дополнительными лекциями и материалами. Для оплативших сейчас, цена останется неизменной в течение года обучения.

Обратите внимание!

При покупке, цена будет такой, как указано на сайте если в графе «страна» указана Украина (и ещё ряд стран). Если указано Россия (и ещё ряд стран) платёжная система добавит НДС.

Обучение начинается сразу после оплаты
Купить курс